欧美摇滚巨星全简介

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Pink Floyd(平克•弗洛依德
成立时间：1965 伦敦 英国
Pink Floyd在摇滚史上活跃了近30年，它的声音和形象犹如一幅超现实的巨大锦画。在这些年里，Pink Floyd是最富革新精神的乐队之一——创造性和技术性，他们不断地制造着舞台音乐视听刺激的混乱场面，从而将他们推向了摇滚乐的发展前沿。在个过程中，它从伦敦迷幻的演出舞台，演化为世界上最为伟大的摇滚乐队之一。
　　乐队开始于1965年，那时候Roger Waters(贝司)、Rick Wright(键盘)和Nick Mason(鼓手)组建了一支叫作“Sigmab”的摇滚三重唱乐队，并在伦敦的学校里小有名气。同年底，主唱兼吉他手Syd Barrett加入乐队。他建议乐队改名为Pink Floyd，来自于乔治亚两个老布鲁斯艺人Pink Anderson和Floyd Council。开始，Pink Floyd和那些60年代出身的大多数乐队一样，他们演奏节奏布鲁斯音乐。很快，乐队的音乐开始出现实验色彩。他们演唱了歌曲时间，尽量让它显得稀松一些，产生一些较为空旷的音乐间隔。通过夸张得近乎疯狂的器乐演奏、怪异的大段落回授音、刺耳的电子音效和诸如罕见的音箱音色等等方法制造出超现实的音响效果。简而言之，他们试图让人们从听觉中产生视觉幻象，形成一幅巨大的声音画面。这种想法还在以后扩展到了舞台表演当中，诸如灯光设计、人造烟雾、色彩搭配等在音乐的配合下先入为主地给观众营造了迷幻的环境。由此同时，Syd Barrett创作出了大量极富特质的流行迷幻作品，配以敏感的词作，用诗歌的感觉、天真的视角阐述严肃思想。
　　乐队在1967年和EMI歌手签约，第一首单曲“Arnold Layne”即打入了排行榜前20名，它随后的单曲“See Emily Play”在同年七月排名第六。不久乐队首张专辑《The Piper at the Gates of Dawn》面市，成为当时乃至今天最为出色的迷幻专辑。专辑中大部分作品出自Syd Barrett之手，他本身幽默、热情、纯朴的个性从头到尾支配着专辑的气息。这张专辑不同于同时期的任何音乐，甚至也不同于日后乐队的作品。它最终在排行榜上取得了第六名。Pink Floyd此后没有能够再录制这样的专辑，因为此后不久，乐队灵魂，天才音乐人Syd Barrett开始出现严重的心理问题。他不能上台演出，日后更加恶化到无法和乐队其他成员一起工作、生活。1968初，吉他手Dave Gilmour加入乐队,乐队才得以继续进行演出。此后几个月，Syd Barrett无奈之下退出了乐队。乐队在没有了主音吉他手、主唱、词曲作者的情况下面临着解散的危机，而且当时乐队的经理也曾考虑一脚踢开乐队。Pink Floyd并未因此一蹶不振，经过短暂的磨合后，新乐队开始出现转机，Dave Gilmour担任了主音吉他手，Roger Waters则接替了创作的主要工作。这一阵容在日后被视为摇滚史上最成功的组合之一，他们获得的成功远远超越了Syd Barrett，成为摇滚史上空前绝后的神来之笔。
　　1968年的第二张专辑《A Saucerful of Secrets》以Syd Barrett的风格为蓝图的同时，乐队突出了严肃的阴暗曲风、古典音乐的音色和更加大篇幅的器乐演奏。它成为了排行榜的前十名。Syd Barrett也录制了几张个人专辑，但在心理问题的巨大压力下，他最终退出了乐坛。此后的四年中，Pink Floyd继续进一步完善了他们的迷幻音乐，在引入歌剧特点的同时，乐队还进一步提高了布鲁斯和流行音乐的含量，从而吸引越来越多的支持者。Pink Floyd放弃了创作单曲的念头，专心地投入专辑的创作，并在这几年当中在欧洲和北美进行了大量的巡回演出，此时乐队已经具备了成为超级巨星的所有资质，现在他们唯一缺少的就是一张经典专辑。
　　70年代初，人们几乎已经忘却了Syd Barrett，但不争的事实是， 现在的Pink Floyd依然没有一张超越当年的《The Piper at the Gates of Dawn》。1971年，乐队推出专辑《Meddle》，最后一次检验他们的音乐，为1973年旷世之作做好了充分准备。《Dark Side of the Moon》以其对现实生活地不安、疯乱、恐惧描述和无尽的幻想空间构成了一个恢宏而极富内涵的音乐画面。创造出前所未有的视听享受，将乐队钻研数年的迷幻摇滚带到了极致。这张专辑在美国排行榜上难以置信地共停留14年，741周，这一记录，至今没有人能够打破。《Dark Side of the Moon》最终让乐队成为了超级巨星。它也成为了乐队无法超越的屏障。1975年和1977年相继推出的《Wish You Were Here》和《Animals》在它的存在下均未取得太大的成功，虽然《Wish You Were Here》同样成为了冠军专辑，但就影响力而言，它相差甚远。毕竟，乐队从60年代末以来从来没有改变过音乐风格。这种辉煌其实也是一种巨大的威胁，因为谁都知道，没有谁能够永远停留在昨天，尤其对于一个曾经如此成功的乐队而言。
　　1979年，Pink Floyd再次让世界震惊。《The Wall》这张批判人类用感情、各种代价建立起墙的概念以求苟且偷生思想的概念专辑用衰败阴冷的氛围表达了乐队对此的否定态度。其中单曲“Another Brick in the Wall”通过描写家庭悲剧和落伍教育体制下孩子的反抗心声揭示了社会的阴暗面和一种潜在的危险。该曲也成为了专辑的最佳卖点。这张迄今共售出了两千三百万张。
　　进入80年代后，乐队开始出现危机。Roger Waters1983年，乐队在推出专辑《Final Cut》后，Nick Mason、Dave Gilmour因不满Roger Waters的独断专行而和他反目成仇，Rick Wright更是在1980年时就已经离开了乐队。1986年，乐队正式解散。同年，Roger Waters因前队友私自使用Pink Floyd名称一事而诉之公堂，但最终Roger Waters败诉。
　　1990年，Roger Waters在前柏林墙遗址现场演出了《The Wall》。1994年，乐队一起创作了《The Division Bell》。它很快成为排行榜冠军，但不再有以前的风光。它只是怀旧和猎奇心理的商业产物，除了制造商外，没有一个人是真正的赢家。
推荐专辑：《Dark Side of the Moon》1973、《The Wall》1979
音乐根源：The Beatles、Sun Ra、Bob Dylan、William S. Burroughs

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现在不是很象以前那样特别喜欢重金属了，有时常听听温和摇滚。卡朋特The Carpenters
，不得不说的组合。
卡朋特兄妹”是来自美国康涅狄格州纽黑文市的一支兄妹二重唱组合。哥哥理查德（Richard Carpenter,生于1946年10月15日，健盘手兼歌手）和妹妹卡伦（Karen Carpenter，生于1950年3月2日，歌手兼鼓手）。
上帝总是嫉妒赋有才华的人，当我们想起卡朋特的时候，这样想是最好的安慰。这对兄妹组合无疑是七十年代最成功的流行音乐组合之一，他们在八十年代初结束演艺生涯前创作了无数好歌。虽然最先显现音乐天才的是哥哥Richard，可是妹妹Karen那近乎完美和极富感情的嗓音却更深地印刻在我们的心里。
卡朋特最初的道路并不顺畅，他们和好友Webs Jacobs的第一盒样带以失败告终，但这并未在他们日后的演艺生涯中带来丝毫阴影。1968年,兄妹俩的首张专辑《offering》借助beatles的《Ticket To Ride》得到注意，于是和当时许多成名歌手一样，他们开始走上流行摇滚之路。可是时代为卡朋特创造了机会，就象十九世纪的美国需要秀兰.邓波尔一样，六十年代的美国将卡朋特捧为了英雄。就在人们里和街道上的毫不间歇的骚乱暴动，经历着史上最大一次代沟问题，而陷入无助和绝望的时候，这对来自Downey小镇的，歌声醇美，轮廓鲜明，总爱唱着爱情歌曲的兄妹便成了救世主，一时间，所有的父母和孩子都开始聆听同一首歌“why do birds,suddenly appear,everytime you are near....”卡朋特用《close to you》搭起了两代人之间的桥梁，歌声里跃动着他们热爱生命的心。整个七十年代早期，卡朋特一直在不停的成长，慢慢成为了全世界最负盛名的流行音乐组合，录制了无数排行榜金曲，“Rainy Days and Mondays”，“Goodbye to Love”，“We've Only Just begun”和“Top of the World”都是当时耳熟能详的歌曲，Grammy奖也毫不迟疑的降临在他们的额上。可生活总不会是一帆风顺的，到了1975年，卡朋特一贯坚持的Pop-Rock路线逐渐变得不时髦了，Richard和Karen也被各自的个人问题所困扰，卡朋特有了解散的迹象，Karen和Phil Ramone 一起录制了一张个人专辑。但几个月后，兄妹二人又在一起演出了，1981年的《Made in America》是他们最出色的一张专辑。
就在人们以为卡朋特就要恢复昔日雄风时，悲剧发生了。----不幸地，她患了厌食症。在karen的墓碑上刻着这样简单的文字：a star on earth，a star in heaven.“A sang for you”，十七年后的今天，Karen还在深情地唱着：“and when my life is over， remember when we were together，we were alone and I was singing this song for you!” 仍旧是邻家那个嗓音恬美的女孩，和她的名字卡朋特一样纯朴。

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The Eagles(老鹰)
流行、柔和、乡村的代表。是七十年代商业上最成功的摇滚乐队之一。
成立时间：1971年成立于美国洛杉矶
解散时间：1982
风格划分：流行摇滚、柔和摇滚、乡村摇滚
他们将乡村、民谣与摇滚结合成的流行摇滚风格一直是一种十分畅销的音乐风格。乐队原来的四位成员是制作人John Boylan在1970年为Linda Ronstadt的专辑《Silk Purse》录音时召集到一起的，他们是吉他手Glenn Frey、班卓与曼陀林演奏者Bernie Leadon、贝司手Randy Meisner和鼓手Don Henley，他们四个都是歌手，但Henley和Frey在大部分时间内负责主唱。
　　1972年，乐队“伴而优则签”，签约于Ronstadt的公司Asylum，并发行了处女作《The Eagles》，结果十分不错，由Frey和Jackson Browne合写的“Take It Easy”打入单曲榜Top 40。Eagles的第二张专辑《Desperado》是一张半概念专辑，强调了一个“亡命之徒”的形象，结果销量不佳但却为评论赞赏。1974年在录制专辑《On the Border》时加入了吉他手Don Felder，他的技巧进一步加强了乐队，单曲“Best of My Love”成为乐队的首张NO.1单曲。
　　1975年专辑《One of These Nights》在一发行初期即打上排行榜首，“Lyin' Eyes”后来获格莱美奖。但在乐队顶峰阶段，Bernie Leadon退出乐队，原James Gang乐队的著名吉他手Joe Walsh接替，他的加入为乐队带来了新气象，乐队向着更摇滚的方向迈进。1976年，乐队发行了自己的精选《Their Greatest Hits (1971-1975)》，这张专辑迄今已创下2500万的销量，成为所有唱片中的销量之王。年末乐队发行了《Hotel California》，这是乐队在优化组合后在最佳状态下创作的最佳专辑，不仅销量奇大，而且其中的数首单曲也取得了优异成绩。
　　1977年，Meisner离队，前Poco乐队的Timothy B. Schmit接替。the Eagles于1979年秋完成《The Long Run》后，由于Henley和Frey不和，乐队于1981年正式解散。所有的乐队成员都没有停止个人发展，Henley和Frey的成绩依然是最好的。1994年，the Eagles重组，并进行了一系列不插电演出，并最终发行了记录这些演出现场的专辑《Hell Freezes Over》，热卖至今。
推荐专辑：《Their Greatest Hits (1971-1975)》、《Hotel California》
音乐根源：Buffalo Springfield、The Byrds、The Flying Burrito Brothers、Gram Parsons

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谁（The who）乐队
谁乐队由4人于1963年组成，核心人物是彼特•汤申德（Peter Townshend，生于1945年，作词作曲兼吉他手）。他们以反叛的形象、演奏硬摇滚赢得观众的喜爱。他们把布鲁斯和摇滚乐的强劲力量与自发的极端主义和几乎反对一切的倾向结合起来。他们酗酒、吸毒、说脏话，表演作风无法无天。演出时，总是要把声音的分贝提高到震耳欲聋的地步。1965年，在一次音乐会中，作为他们疯狂行为的高潮，汤申德捣碎了他手中的吉他，而鼓手凯思•穆恩（Keith Moon，1947年出生）接着也敲烂了他的架子鼓，引起了观众的狂热反应。自此以后，每次音乐会上他们都这么做，一直保持到1978年穆恩因服毒过量去世为止。1969年，"谁"推出一部90分钟长的摇滚歌剧《汤米》（Tommy）引起了极大地轰动。

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黑色安息日（Black Sabbath）乐队
黑色安息日乐队是来自英国伯明翰的一个四人乐队，成立于1969年。主唱约翰•奥斯本（John Osbourne），音区很高，经常发出尖叫似的声音。歌词涉及鬼魂、幻想、精神错乱等神秘领域。乐队具有重金属的典型特点，如：不断重复的、失真的吉他连复段；持续的、强劲的节拍等。确实，如果对比一下普莱斯利或"沙滩男孩"等早斯摇滚乐，"黑色安息日"的摇滚乐已经与他们差别很大。在奥斯本演唱的歌曲《摇滚造反》（Rock'n' Roll Rebel）中，他用青少年的口吻这样毫不留情地告诉父母们："做你们想做的，别想让我来顺从你们"。
70年代英国早期的重金属一直延续到80年代以后，他们在音乐上没有什么不同，不同的只是歌词。

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Led Zeppelin破除了传统摇滚乐的所有界限，为重金属和硬摇滚描绘了定义，是音乐史上最伟大的乐队之一。
　　乐队Yardbirds在1967年解散后，Jimmy Page和贝斯手Chris Dreja 拥有了乐队的名字，他们还继承了一些现场演出的合同。1968年Robert Plant加入，而John Paul Jones代替Dreja的位置。Page在经过了一个月的劝说之后，使鼓手John Bonham加入乐队。
　　这个四人组合用New Yardbirds的名字完成了演出合同，于1968年10月在30个小时之内录制了第一张命名专辑。年底，乐队以Led Zeppelin名字签约Atlantic Records公司，并开始在美国巡回演出。
　　Led Zeppelin于1969年1月亮相，两个月内风靡一时。专辑直登榜首，Led Zeppelin也如日中天。第二张专辑《Led Zeppelin II》是在一年的巡回演出当中录制完成的，在榜首停留7周之久。
　　在第三张专辑《Led Zeppelin III》中乐队偏离硬摇滚，致力于英国民歌的神秘方面。但直到1971年11月被称为《Led Zeppelin IV》的专辑发行时，乐队才掌握了民歌的灵魂。此专辑在25年C.P售出一千六百万张，包括最成功的单曲《Stairway To Heaven》，《Rock & Roll》和《When The Levee Breaks》。
　　1973年春乐队发行专辑《Houses of the Holy》，放弃了传统的专辑命名方法，Funk和reggae风格的尝试与以往rock和folk风格并存，在英美都登上榜首。在其后的巡回演出中Led Zeppelin为1976年专辑《The Song Remains The Same》做好了准备工作。
　　为更好适应乐队的录音需要，Led Zeppelin于1974年组建了自己的公司Swan Song，并录制了双专辑《Physical Graffiti, Presence》和《In Through The Out Door》--第8张，也是最后一张专辑。 成功发行专辑《In Through The Out Door》后，Zeppelin进行了最后一次欧洲巡回演出。1980年9月25日，John Bonham被发行死于醉酒后造成的窒息。同年10月，乐队解散。

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“范海伦”是世界著名重金属乐队。1973年，埃迪•范•海伦（Eddie Van Halen ， 吉他手 、键盘手 ， 1957年1月26日出生于荷兰奈梅亨）、埃迪的哥哥亚历克斯（Alex ，鼓手，1955年5月8日生于荷兰奈梅亨）和迈克尔•安东尼（Michael Anothone，贝司手，1955年6月20日生于芝加哥）及主唱戴维•李•罗思（David Lee Roth ，1955年10月生于美国印第安那）在加利福尼亚组建了“猛犸”（Mammoth）乐队。
　　1978年推出了首张同名专辑《范海伦》（Van Halen）， 埃迪•范海伦精彩绝伦的吉他演奏震惊了世界，几个月内专辑销量达200万，唱片受到了一致好评。埃迪•范海伦也被《吉他演奏家》（Guitar Player）杂志评为“1978年最佳吉他新秀”。1979年第2张专辑《范•海伦II》（Van Helen II）同样取得了成功 。 1980年专辑《妇幼优先》（Women and Children First）中，乐队实验性地运用了合成器。1981年推出了专辑《公正的警告》（Fair Waming） 。1982年专辑《下潜》（Diver Down）出版。1984年新年时发行了专辑《1984》，其中单曲《跳跃》（Jump）成为排行榜冠军。该专辑在美国排行榜上停留了1年之久。同年，埃迪•范•海伦应邀在迈克尔•杰克逊（MICHAEL JACKSON）的专辑《颤栗者》（Thriller）的歌曲《住手》中演奏。1985年主唱罗思离队进行个人发展。
　　萨米•黑格（Sammy Hagar，1947年10月13日生于美国加利福尼亚的蒙特雷）填补了主唱空缺。1984年6月，发行了专辑《5150》，专辑的名称取自精神病犯罪科pol.ice的代码，同时这也是埃迪•范海伦录音室的号码。单曲《这为什么不能是爱》（Why Can’t This Be Love）在排行榜上名列第3，《5150》专辑使乐队第一次名列榜首，并成为他们销量最大的一张唱片。1988年的《OU812》同样名列榜首。1991年专辑《非法的性知识》（For Unlawful Carmal Knowledge）因其首位字母拼合为FUCK而引起争论。1995年的专辑《平衡》（Balance） 成为乐队第10张录音室唱片。乐队原主唱罗思在乐队的合辑《最好的范海伦，第1集》（Best of Van Halen Vol.1）演唱了两首新歌。
　　但就情感上而言，《1984》这张专辑对许多 Van Halen 歌迷而言，是最后一张专辑Van Halen的专辑。无论如何，Eddie Van Halen无疑是Jimi Hendrix之后，最重要的摇滚吉他天才（Sorry,Mr. Rhoads）。Eddie的solo永远带着他高超的技巧、极具创意的编排、匪夷所思的音阶运用与转换。但真正让这张专辑成为经典的，除了 Eddie的吉他演奏外，是他将他对吉他演奏那种独特的概念与创意应用在歌曲的创作上；例如Panama、Hot For Teacher、Top Jimmy，这些歌曲坚实的结构与精妙的编排就如同他的solo一样。而Eddie Van Halen与其它极力想模仿他的吉他手们最大的不同是，你永远都猜不到他的下一个音符是什么。
　　乐队Yardbirds在1967年解散后，Jimmy Page和贝斯手Chris Dreja 拥有了乐队的名字，他们还继承了一些现场演出的合同。1968年Robert Plant加入，而John Paul Jones代替Dreja的位置。Page在经过了一个月的劝说之后，使鼓手John Bonham加入乐队。
　　这个四人组合用New Yardbirds的名字完成了演出合同，于1968年10月在30个小时之内录制了第一张命名专辑。年底，乐队以Led Zeppelin名字签约Atlantic Records公司，并开始在美国巡回演出。
　　Led Zeppelin于1969年1月亮相，两个月内风靡一时。专辑直登榜首，Led Zeppelin也如日中天。第二张专辑《Led Zeppelin II》是在一年的巡回演出当中录制完成的，在榜首停留7周之久。
　　在第三张专辑《Led Zeppelin III》中乐队偏离硬摇滚，致力于英国民歌的神秘方面。但直到1971年11月被称为《Led Zeppelin IV》的专辑发行时，乐队才掌握了民歌的灵魂。此专辑在25年C.P售出一千六百万张，包括最成功的单曲《Stairway To Heaven》，《Rock & Roll》和《When The Levee Breaks》。
　　1973年春乐队发行专辑《Houses of the Holy》，放弃了传统的专辑命名方法，Funk和reggae风格的尝试与以往rock和folk风格并存，在英美都登上榜首。在其后的巡回演出中Led Zeppelin为1976年专辑《The Song Remains The Same》做好了准备工作。
　　为更好适应乐队的录音需要，Led Zeppelin于1974年组建了自己的公司Swan Song，并录制了双专辑《Physical Graffiti, Presence》和《In Through The Out Door》--第8张，也是最后一张专辑。 成功发行专辑《In Through The Out Door》后，Zeppelin进行了最后一次欧洲巡回演出。1980年9月25日，John Bonham被发行死于醉酒后造成的窒息。同年10月，乐队解散。

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性手枪（Sex Pistols）是英国朋克历史上重要的朋克乐队。
性手枪（Sex Pistols）
成立于1975年的
他们创立了一种愤怒的、反对一切的年青人形象，以及一种渎神和Q B的气氛。他们的音乐恢复了50年代最"硬"的、简单而大声的摇滚语言，只是更缺乏技巧和味道。主唱约翰尼•罗坦（Johnny Rotten）在加入乐队前从未唱过歌。"性手枪"于1976年与EMI签约，发行单曲《英国无go-vern-ment》（Anarchy in the Uk）。第二年初，在伦敦"今日电视节目中接受采访时，罗坦用粗鲁、X L的语言，对有关社会传统准则等问肆言抨击，引来了从国会到报纸的谴责。EMI付出一万英磅立即解除了他们的合同。不久，"维真"唱片公司与他们签约，并于1977年，在英国庆祝伊丽莎白二世继承王位25周年的同时，发表了他们模仿英国国歌的同名讽剌曲《上帝保佑女王》（God save the queen）。歌中唱道："上帝保佑女王，这个法西斯政体。在英国的梦想里，没有前途。没有前途，没有前途，没有前途。"尽管这首歌曲到处被禁演，但却受到"幻想破灭"的青少年无条件的支持，在英国排行榜上获第二名。同年年底?quot;性手枪推出他们惟一的专辑《别担心阉割，这里有性手枪》（Never Mind The Bullocks，Here's The Sex Pistols）。1978年，罗坦退出性手枪，成立了一个新的乐队。维希亚斯（Sid Vicious）成了性手枪的主要成员，他的极端主义和对整个世界的憎恨远远超过罗坦。同年10月，他因谋杀女友而被捕。第二年年初，在候审期间，他被发现死于吸毒过量。1979年，性手枪乐队解散。

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Aerosmith(空中铁匠乐队)堪称摇滚界的一棵长青树，常被与重金属乐队Kiss相提并论，乐队坚持几十年不变的硬摇滚风格，其开朗硬实的乐风与尽情挥洒的蓝调音符，创作出多首摇滚经典作品，是老摇滚乐迷的心中至爱。
　　1972年，乐队与Columbia(哥伦比亚)唱片公司签约，相继出版了两张专辑，其间乐队进行了持续不断的巡回演出。1975年，乐队出版专辑实现重大突破，销量超过400万张，连续两年被评为最佳专辑，该专辑基本奠定了乐队以后的风格。1976年，乐队获得第18届Grammy(格莱美)最佳摇滚乐队奖。1978年，乐队以其突出的成就被称为美国首席地区乐队一。1979年，乐队出现了一次人员变动。吉他手Joe Perry离队组建Joe Perry Project(乔佩里计划)乐队，前Flane(火焰)乐队吉他手Jim Crespo代替他的位置。1981年吉他手Brad Whitford 离队组建新乐队，其位置由Rick Dufay接任。
　　70年代末，随着主唱Steven Tyler在viper方面难以自拔，与乐队其他成员间关系日益恶化。10年后，Steven Tyler奇迹般地戒毒成功，迎来了Aerosimith第二个高峰。1986年，乐队将重金属音乐与说唱乐相结合，将1977年他们的一首畅销歌曲(这边走)改编为说唱乐。1987年后乐队出版的几张专辑均大获成功。1990年，乐队与Columbia唱片公司签约，因其仍欠前东家Geffen公司两张专辑，他们只有在1995年以后才能为Columbia公司出新专辑。1991年，乐队获得第33届Grammy最佳摇滚乐队奖。1994年，Geffen公司出版了乐队精选辑(大家伙)，不久即成为双白金唱片。同年获第36届Grammy最佳摇滚乐队奖。从1994年开始乐队录制全新专辑，由于录制过程中制作人、经理人及经济问题，直至1997年3月才最终出版。
　　Aerosmith首度公演是在Nipmuc公立高中，演奏了包括John Lennon，The Rolling Stones以及The yardbirds等作品。1972年8月据称CBS哥伦比亚唱片公司以十二万五千美元签下Aerosmith，而当天晚上Atlantic唱片公司则拒绝了与Aerosmith签约的机会。1973年10月，同名专辑 《Aerosmith》(亦为第一张专辑)进入流行排行榜166名，之后他们展开巡回演唱会支援 Mahavishnu管旋乐团和Mott The Hoople 乐团的演出。这张专辑后来获得RIAA美国唱片工业协会颁发双白金唱片，1974年大部分的时间他们都在巡回全美演唱，支援The Kinks，Mott The Hoople以及Sha Na Na等团的演出，同年他们发行专辑《Get Your Wings》，并翻唱了Yardbirds的名曲《Train Kept A Rolling》，结果成为该曲的经典本。
1976年专辑《Aerosmith》重新进入美国流行排行榜，达到21名。重新发行的单曲《Dream On》名列第六。1977年单曲《Walk This Way》在美国拿到第十名。1979年参加于克里夫兰市立体育场的“世界摇滚”演唱会，会后主唱Steve和吉他手Perry因为意见严重不合，导致Perry离团并由Jimmy Crespo取而代之，而另一吉他手Whitford也于1980年离去，由Pick Dufay取代。然后于同年发行了该团的精选集《Aerosmith's Greatest Hits》销售达六白金。
　　1984年一次在波士顿的演唱会后台，Perry 和 Whitford 竟出现了，并且表达想回团的意愿。1985年,Aerosmith据说以五张唱片，七百万美金的条件与Geffen唱片签约，1987年的《Permanent Vacation》专辑，成为首度打开美国大门的作品。而单曲《Dude(Looks Likes A Lady)成为他们七年来首度打进美国流行单曲榜前二十名的作品。
　　1991年的全美音乐奖中，他们又获得最受欢迎摇滚团体，以及最受欢迎重金属重摇滚艺人奖项，又在葛莱美颁奖典礼中赢得了最佳摇滚团体，然后在与Geffen仍有合约下，和SONY预先签了一份四张唱片的合约，并于1995年生效，据称sony预先支付1000万美金当作签约条件，而每张唱片还可收22％的版税。1993年，一如往常的，Aerosmith在波士顿音乐奖中大出风头，得到杰出摇滚乐团，杰出男声，以及Right To Rock奖项。而专辑《Get A Grip》在英国得到亚军席次，在美夺得榜首。Aerosmith的名字被镶在一个26寸的黄铜制星星上，荣耀地成为波士顿Tower Records名人大道的一部分。
　　重回老东家---哥伦比亚唱片公司后的首张专辑《Nine Lives》终于在1997年3月问市，不仅承袭了一贯的摇滚创作精神，又溶入了属于1997年的现代感。在这张专辑中Perry的吉他狂热与Steve身怀戏剧张力的歌声互相对话，而纵贯全场的鲜活节奏则构筑出前进基线，单曲《Falling In Love (Is Hard On The Knees)》首周进榜即在Billboard摇滚歌曲榜上名列季军，之后并荣登冠军宝座称霸三周之久。5月SONY Music再度整理出一张Aerosmith的精选集《Greatest Hits 1977 - 1988》，完整的纪录Aerosmith达到今日巨星地位之前的辛勤耕耘。所以，如果对Aerosmith于世界末日电影原声带中的嘶哑情歌无法自己的话，不妨再深入他们的重金属摇滚音乐殿堂，细细聆听那介于天使与恶魔的独特嗓音。

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THE CURE
ROBER SMITH,一个创造了THE CURE那疯狂,异常的音乐世界的歌手, 一个在十四岁大还穿着天鹅绒校服时就因其恶略行为被开除学校的男孩,一个梦想在永不停止的音乐声中尖叫,狂笑,在 悬崖绝壁上蹒跚漫步的疯子.SMITH,一个来自CRAWLEY的男孩.如今已卖出了两千四百万张唱片,而且是一个只需要在MTV上剪短头发,就能让 许多人感到痛苦的男人.他吧他个人的一切都神秘的隐藏在他那引人注意的蜘蛛网般的黑发和血红的嘴唇后面.而对于 听过他的音乐的人来说,不管是一直用他的歌声伴随着你的人声,还是偶尔走过他的道路,你都会感受到一个魔幻般的世界.缀满星辰的天空,深蓝色的湖面,鲜艳的深吻.....一切都是如此的不可思议. SMITH的路程开始於1959年四月二十一号的BLACKPOOL.但还在他幼年时全家就搬到了CRAWLEY.他个人的思想也 就萌芽于城市的边缘,六岁时,他从他的哥哥RICHARD处开始学习吉他和闲,十四岁时与同学LOL TOLHURST, MICHAEL DEMPESY一起组成了名为EASY CURE的乐队,他们的第一盒样带,包括一首有点模仿ALBERT CAMUS的"THE OUTSIDER"的名为"KILLING AN ARAB"的歌曲,到了POLYDOR唱片公司的CHRIS PARRY的手中.被这首歌深深打动的 PARRY,在1978年12月通过独立唱片公司SMALL WONDER为THE CURE出版了一张限量发行的单曲唱片.而当时离开 POLYDOR,组建了FICTION RECORDS时,也同时把THE CURE带到了新公司,直到现在. 1975年二月,FICTION再版了"KILLING AN ARAB",乐队也开始了巡回演出.他们个性分明,富有哲理充满迷幻感的音乐向其时流行一时的PUNK乐队发起了挑战.SMITH为THE CURE的音乐建立起了一个与众不同的标志.随 后THE CURE出版了第一张个人专辑"THREE IMAGINARY BOYS".在这张专辑中,THE CURE第一次表示了他们在音乐中的基本态度:来自郊区的年轻人对市区的反感和对抗.在1979年,ROBER SMITH为自己的演唱生涯打开了成功之门.不止是 经历了漫长的巡回演唱会,并录制了两手单曲"DON'T CRY"和"JUMPING SOMEONE EESE'S TRAIN".而且当THE CURE与 IOUXSIE和THE BASHEES共同举行巡回演出期间,ROBERT SMITH常常一晚要出场两次,除了在THE CURE中演出,还要在THE BANSHEES中出任吉他手和词曲作者,而当MICHAEL DEMPSEY被SIMON GALLUP取代,又加入了键盘手MATTHIEU HARTLEY后,THE CURE在1979年末,也登上了一个新的历程. 随后THE CURE出版了第二张专辑"SEVENTEEN SECONDS",这张专辑使THE CURE在黑色,歌特式的音乐创作方面开阔了新的领地,并出现了乐队的第一首热门歌曲"A FOREST".凭借这首歌,专辑进入了排行榜前二十名,THE CURE也成为了一这真正的热门乐队,并在欧洲和亚洲举行了一次巡回演唱会,但就在这期间,MATHIEU HARTLEY 离队,THE CURE又回到了三人组合. 大概是因为乐队成员的频繁更换,这是乐队对未来产生了莫名的恐惧,害怕失败,害怕解散,甚至害怕没人为他们 发行以后的专辑.1981年的"FAITH"中强烈的幽闭感和对此的恐惧体现了乐队当时的心态.所幸的是这张专辑爬上了英国排行榜的第十四,比前两张专辑更为成功.单曲"PRIMARY"也同样取得了成功.尽管乐队并未摆脱那种歇斯底里的情绪对他们的影响.1982年推出的PROGRAPHY却成为了八十年代最具标志性的唱片之一.但这也似乎预示着乐队将走上不可避免的一步,在巡回演唱会即将结束时,一切终于发生了,SIMON GALLUP宣布离队,同时LOL TOLHUREST也拒绝再作为乐队的鼓手,而要改做键盘手.但这次THE CURE挺过来了,在吸引了新鼓手STEVE GOULDING后, THE CURE在年末推出了一首新单曲,带有舞曲风格的"LET'S GO TO BED"就在此时,另一位对THE CURE有着重大影响的 人TIM POPE在拍摄这首歌的MTV时出现了.TIM POPE是一位与众多乐队合作过的MTV导演.他说:"THE CURE也许是你所能遇到的乐队中最愚蠢的合作伙伴,但他们又是最充满智慧的乐队."在1983年的"THE WALK"成为排行榜第十二名后,SMITH终于知道他已经摆脱了录制"PORNOGRAPHY"时的绝望与愤怒,而能够以一种正常的思想去探索更多的未知的音乐. 1983年,SMITH花了更多的时间与失去了吉他手THE BANSHEES在一起,并录制了一张名为"HYAENA"的专辑和一张现场演唱会录音EP.但同时,THE CURE在吸收了新鼓手和贝斯手后,以一种全新的姿态出现在公众面前,并推出了THE CURE最著名的一首歌"THE LOVECATS",这首带有爵士风格的歌曲登上了排行榜第七名.这次成功不但表明SMITH的歌曲创作达到了一个新的高潮,而且也为他们赢得了更多的歌迷.但这些成功并不意味着THE CURE已经完全忘记了曾长时间盘踞在他们心中的紧张和恐惧,1984年推出的"THE TOP"就是对此的一段回忆.这张专辑给人的感受如同是一辆疾驰的 过山车在绝望中穿越过性和死亡.就在"THE TOP"上到专辑榜第十名时,其中的一首单曲 "THE CAPERPILLARS",一首描写在黑暗与绝望中的短暂甜蜜的歌曲也上到了单曲榜第十四名.不久THE CURE又有了新的变动,ANDY ANDERSON和PHIL THEORNALLEY先后离队,自行发展,取代他们的是鼓手BORIS WILLIAMS和吉他手PORL THOMPSON,同时原来的贝斯手SIMON GALLUP也回到了队中. 1986年五月乐队为打开美国市场在美国出版了一首单曲"THE HEAD ON THE DOOR",这似乎成了成功的前兆,美国媒体显然被ROBERT SMITH的个人神秘魅力所吸引,称他为"THE MALE KATE BUSH(男人中的KATE BUSH)", 而当SMITH剪掉他一头蜘蛛网般的头发时,人们还为此感到沮丧. 到了1987年,乐队又有了新的成员键盘手ROGER O DONNELL,而此时THE CURE也成立十年有十年之久了,在这十年中,他们共售出了八百万张唱片,为了纪念这一切,THE CURE出版了一本名为"TEN IMAGINARY YEARS"的书,详细记载了这传奇般的十年. 乐队的下一张专辑是一张名为"KISS ME KISS ME KISS ME"的双唱片,整张专辑充满了无尽的想象力和喜怒无常的感情,不论是痛苦还是幸福,THE CURE的演绎都是如此的出色.随后推出的四首单曲"WHY CAN'T I BE YOU?""CATCH""HOT HOT HOT!""JUST LIKE HEAVEN"成为了美国各地独立电台的热门曲目.THE CURE也突然成为美国最走红的乐队之一. 但1989年,乐队与LOL TOLHURST的关系变得越来越糟,这直接导致了TOLHURST的离开.对于THE CURE来说, 这也许是最不应该发生的事.毕竟TOLHURST从乐队建设时就在乐队中,他的离开是每个人都不愿看到的.也许是受此事的影响,乐队的新专辑名为"DISINTEGRATION(瓦解)",这是一张带有着神秘和忧伤的专辑,在热门单曲"FASCINATION STREET" "LULLABY" "PICTURES OF YOU"和"LOVE SONG"的驱动下,"瓦解"升到了BILLBOARD的第二位,为此THE CURE 在美国进行了巡回演出.但在演出结束后,ROGER O DONNELL离开了乐队,取代他的是PERRRY BAMONTE. 1990年乐队出版了一张名为"MIXED UP"的混音专辑,包括了热门歌曲"NEVER EOUGH"和PAUL OAKENFOLD的经典歌曲"CLOSE TO ME"和翻唱混音版.更令人兴奋的是乐队在次年的二月的英国音乐颁奖典礼上获得了最佳乐队奖.
不过最令THE CURE感到自豪的是他们在1992年推出的"WISH",这张专辑获得了前所未有的成功.不仅仅是因为被众多的乐评人认为是他们最好的一张唱片,而是因为ROBERT SMITH在这张专辑中通过一首首歌曲将他多变的性格和梦想完完全全的表达出来,并建立起了一个完全属于他本人和THE CURE的世界.就如他自己所说的"我们做的越久,就会 和别人离的越远".在商业上WISH也获得了巨大的成功,英国的第一名和美国的第二名,还涌现了热门歌曲"FRIDAY I'M IN LOVE " "HIGY" "A LETTER TO ELESE" .
1993年对THE CURE来说是喜忧参半的一年,乐队出版了多张现场演唱会专辑,包括唱片和录像带,并将其中一部分收益捐赠给了国际红十字会.至此,乐队在全世界已经售出了超过两千三百万张唱片.但乐队成员的频繁变动的问题仍在继续.PORL THOMPSON也离开了乐队.而1994年则无疑是艰难的一年,尽管乐队和FICTION唱片公司在一场与LOL TOLHURST的官司中最终获胜,但这也严重分散了他们的精力.而就在乐队即将推出新专辑的前夕, BORIS WILLIAMMS向媒体宣布了离队的消息,乐队在无奈之下只有在一份报纸上刊登了这样一篇广告"著名乐队征求鼓 手(非重金属)."而最终竟先后有至少七名鼓手在乐队新专辑的录制过程中被使用,直到1995年春天,这一问题才得以解 决,JASON COOPER成为了乐队的正式鼓手,另一方面,ROGER O DONNELL也回到了队中.1996年二月,乐队终于推出了名为"WILD MOOD SWINGS"的专辑,正如他们在92年的"WISH"中将他们零散的音乐灵感融会成一个完美的整体一样,在 "WILD MOOD SWINGS"中.THE CURE将他们的音乐推向了一个新的领域,表达着欲望与沮丧的共存.正如标题所显示的,THE CURE奖歌迷邀请进了一个充满想象力的巨大的空间,在那,一切都会在瞬间改变,安全,危险,幸福,忧伤都没有任何界限.在举行完"SWING"巡回演唱会,并第一次在美国的电视网上演出之后.乐队决定来一点小小的改变,他们推出一张名为"FIVE SWING LIVE"的限量发售的EP唱片时,没有按照惯例在唱片店发售, 而是在他们的INTERNET网址上向那些深爱他们的歌迷出售,这也使得这张唱片成为了一张罕见的收藏品.
1997年一月,ROBERT SMITH被邀请参加了在纽约麦迪逊广场举行的摇滚名人殿堂五十周年纪念会,同时参加 的还有DAVID BOWLE,LOU REED,FRANK BLANK,FOO FIGHTER和BILLY CORGAN.SMITHE还与DAVID BOWLE在一起合唱了七十年代的名曲"QUICKSAND".同年夏天,THE CURE到了美国参加在LOS ANGELES举行的KROQ WEENIE ROAST 音乐节.在那,他们受欢迎的程度甚至超过了OASIS,BLUR,FOO FIGHTER和OFFSPRING这些大红打字的新乐队.ROBERT SMITH在舞台上还宣布即将发行一张收集了从1987到1997年的所有THE CURE的单曲的精选集.作为THE CURE从一直默默无闻的地下乐队到一支名闻天下的殿堂级乐队的全过程的纪录,在这张名为"GALORE"的精选集中收录了THE CURE过去十年中最著名的歌曲,以及一首名为"WRONG NUMBER"的新歌. 在THE CURE二十年的演唱生涯和两千五百万张唱片销量的背后,THE CURE依然是他们遍布全球的歌迷心中的力量源泉.作为一支非主流音乐的先驱者,他们深深影响了许多后来的乐队,如SMASHING PUMPKINS"和"THE CRADGANS" 等. 就像所有伟大的摇滚乐队一样,THE CURE用音乐在摇滚乐的历史上烙上了他们的印记,成为一代人的代言人.
专辑：
Bloodflowers 2000
Galore [VIDEO] 1997 Compact Disc Video
Galore-The Singles 1987-1997 1997
The 13th [Single] 1996 Single
The 13th [Maxi Single] 1996 Single
Wild Mood Swings 1996
Paris 1993
Show 1993
Show [VIDEO] 1993 Compact Disc Video
Sideshow [Maxi Single] 1993 Single
A Letter To Elise [Single] 1992 Single
Friday I'm In Love [Single] 1992 Single
High [Single] 1992 Single
Play Out [VIDEO] 1992 Compact Disc Video
Wish 1992
Picture Show [VIDEO] 1991 Compact Disc Video
Close To Me [Single] 1990 Single
Integration [Box] 1990
Mixed Up 1990
Never Enough [EP] 1990 Single
Pictures Of You [EP] 1990 Single
Disintegration 1989
Fascination Street [Single] 1989 Single
Love Song [EP] 1989 Single
Lullabye [EP] 1989 Single
Interview Picture Disc 1988
Just Like Heaven [VIDEO] 1988 Compact Disc Video
Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me 1987
Standing On A Beach: The Singles (And... 1986
Staring At The Sea [VIDEO] 1986 Compact Disc Video
Staring At The Sea - The Singles 1986
The Head On The Door 1985
The Top 1984
Japanese Whispers/The Singles 1983
The Walk 1983
Pornography 1982
Faith 1981
Happily Ever After 1981
Boys Don't Cry 1980
Seventeen Seconds 1980
The Peel Sessions 1978
Cure In Orange [VIDEO] Compact Disc Video
Mint Car [Maxi Single] Single
Strange Attraction [Maxi Single]