欧美摇滚巨星全简介

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Sting
原名Gordon Sumner，1951年10月2日出生于英格兰的沃尔森德。Sting的独唱生涯始于1982年，当时他是Police乐队的主唱和贝斯手。当年他还主演了电影《Brimstone And Treacle》，他在剧中还翻唱了由Vivian Ellis创作的30年代的民谣歌曲《Spread A Little Happiness》。这首歌的新颖风格和Sting的声望确保了它在英国排行榜上前20名的位置。在继续在各地巡回演出并与Police乐队录制音乐的同时，他还共同创作并参与演唱了Dire Straits的热门歌曲《Money For Nothing》并在Phil Collins的《No Jacket Required》中唱和声。
　　然而，到了1985年，Police乐队中的其它成员的开始追求独唱表演，Sting又组建起了另一支巡回乐队“Blue Turtles”。乐队中包括一些纽约的爵士乐知名人士如Branford Marsalis(低音萨克斯)、Kenny Kirkland(键盘手)和Omar Hakim(鼓手)。这支乐队在牙买加Eddy Grant的制作间录制了他们的第一张独唱专辑，后来marsalis和Sting还与Plil Collins一起在“Live Aid”演唱会上进行了表演。《The Dream Of The Blue Turtles》显示出Sting的歌词正在朝着更理性化的方向发展，这首歌收录在Police乐队的最后一张专辑《Synchronicity》中。另外三首歌曲在国际上也风糜一时，包括《If You Love Somebody Set Them Free》(在英国排在第26位，在美国排在第3位)《Fortress Around Your Heart》(英国排行榜中第49位，美国排行榜第8位)和《Russians》(英国排行榜第12岁，美国排行榜第16位)。1985年，Michael Apted指导制作了《Bring On The Night》，这张唱片以演唱会的形式介绍了Sting和他的巡回乐队。在随Blue Turtles乐队进行了一次巡回演出后，Sting在1987年又和Marslis和Police乐队的吉它手Andy Summers以及特邀嘉宾Ruben Blades、Eric Clapton和Mark Knopfler一起录制了《... Nothing Like The Sun ...》(名称取自一首莎士比亚的十四行诗)。这张专辑一推出立刻在国际上获得了成功，唱片中包括Sting献给被阿根廷go-vern-ment镇压的受害者位一首《They Dance Alone》(Gueca独唱)，引外还有非常有名的Jimi Hendrix的《Little Wing》。同年Sting参加了大赦国际组织的“Human Right Now！”巡回演唱会，并把随后两年的大部分时间用于为环境事业进行宣传和筹集资金的活动。80年代末期，他创办了自己的唱片公司Pangaea，出版一些爵士乐和先锋派的艺术作品。1990年8月，《... Nothing Like The Sun ...》中的一首歌《An Englishman In New York》(受英国影片“Quentin Crisp”的启迪所作)在英国的歌曲排行榜中上升到了第15位。1991年，Sting推出了自传题材的专辑《The Soul Cages》，其中收录的歌曲《All This Time》在美国公告牌排行榜中达到了第5位。
　　他接着又推出了同样风格的专辑《Ten Summoner's Tales》，其中包含了一些更高质量的热门单曲包括《If I Ever Lose My Faith In You》和《Fields Of Gold》。《All For Love》是他与Bryan Adams和Rod Stewart共同为电影《三个火枪手》创作的电影插曲，这首歌1993年11月排上了美国流行歌曲排行榜的首位，1994年2月在英国的排行榜中上升到了第2位。《Fields Of Gold》集中体现了Sting作为英国“新一轮”音乐繁荣期(1977年以后)中的出色歌曲作者的非凡成就。这张唱片中收集了他的两首新歌《When We Dance》和《This Cowboy Song》，前者在1994年10月份达到了英国独唱单曲排行榜的第9位，这也是Sting的独唱歌曲在排行榜中的最好名次了。他后来推出的《Mercury Falling》可以说是一张有标志性的专辑了，尽管不如《Ten Summoner's Tales》的声势强，但也算是一部很好的作品，足以让歌迷们满足并让大多数批评家们平息下来。他的新专辑中的标题曲《Brand New Day》再次证明他仍有实力获得单曲的成功，这首歌1999年9月在英国的歌曲排行榜中名列第13位。

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摇滚公鸡rod stewart
原以足球为志业的Rod Stewart原名Roderick David Stewart，1945年1月10日生于伦敦，60年代初开始涉足音乐，曾加入数个当地乐团，然而在他加入著名的蓝调乐团Jeff Beck Group并巡回美国后，才真正打出个人知名度。69年Rod与贝斯手Ron Wood加入主唱离团的Small Faces，更名为Faces乐团，同时Rod也与Mercury唱片签约并展开其个人、乐团双头并进的音乐生涯，直到75年乐团解散加入华纳唱片开始个人音乐生涯至今。 Rod早在身为Jeff Beck Group成员时期，便已享有“歌声非凡”的赞誉。
自60年代中期起，经过Five Dimensions、Hoochie Coochie、Shotgun Express、Jeff Beck Group、Small Faces(后更名为Faces)等乐团的琢磨历练之后，Rod终于在70年代可以独当一面，展开一生灿烂斐然的歌唱生涯。在这段期间内，Rod推出了两张代表性作品《Every Picture Tells A Story》和《Never A Dull Moment》，缔造出多首畅销歌曲《Reason To Believe》、《I'm Losing、Angel》，并以他闻名全球的沙哑嗓音唱出冠军歌曲《Maggie May》以及《You Wear It Well》。
70年代末期的Rod魅力更是横扫英美两地的排行榜，首首佳作都打入前10名中，例如76年登上英国榜季军且已成英国皇家海军非官方军歌的《Sailing》、同年推出并登上全美冠军的挑情撩人名曲《Tonight's The Night》与77年蝉联英国四周冠军的《First Cut Is The Deepest》等，都以结合抒情与摇滚的曲风，随着Rod沙哑的嗓音缓缓道出。而这些他在70年代的知名作品，全部都收录在75年让Rod一举成为国际知名乐手的经典大碟《Atlantic Crossing》之中。
进入80年代的Rod依旧是意气风发，随着70年代末期迪斯科音乐的盛行，Rod当然也不免俗地写下了几首畅销曲子《You're In My Heart、Hot Legs》、《D'Ya Think I'm Sexy》等等。接着下来的80年代可说是Rod展现他音乐才华的时期，许多Rod的经典作品都出现在这一时期，除了老歌迷们朗朗上口的《How Long》、《Some Guys Have All The Luck》、《People Get Ready》之外，还有超级劲曲《What Am I Gonna Do》、《Every Beat Of My Heart》和《Baby Jane》。
进入90年代之后，新兴崛起的另类摇滚、Hip-Hop与Rap等并不影响身为传统摇滚派的Rod，91年4月推出的单曲《Rhythm Of My Heart》立刻登上英国金榜冠军，同年发行的专辑《Vegabone Heart》销售量更是惊人。93年配合MTV不插电现场演出所推出的专辑《Unplugged And Seated》也让这名老将继续在排行榜上吃香喝辣，乐迷们同时得以见识到Rod宝刀未老的精采现场乐音。隔年，Rod也投入了电影原声带的行列之中，与同样有着沙哑嗓音的加拿大歌手Bryan Adams和英国同袍Sting一同演唱电影《豪情三剑客》主题曲《All For One》，这首高歌颂扬爱情的歌曲也为Rod在添一笔冠军纪录。
自从以经典单曲《Maggie May》拿下他的第一支冠军单曲后，Rod在全球的销售量已超过一亿。现今已经58岁的rod,依然激情不减啊，嗓音用一个字代表，就是——烟！

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菲尔•柯林斯，Phil Collins全名“Philip David Charles Collins”，于1951年1月30日生于伦敦西部一个叫CHISWICK的小镇。童年时代酷爱戏剧，曾因在舞台剧“雾都孤儿”中出色的演出而受到好评。70年代初，菲尔•柯林斯加入“创世纪”(GENESIS)乐队接替鼓手职位。这支以彼得•加布里尔（Peter Gabriel）为首的先锋乐队已成立了二、三年左右，他们的作品大多涉及社会内容，风格独特，深得乐坛好评。
1974年是乐队的顶峰时期，他们创作的摇滚歌剧“百老汇的祭祀羔羊”十分轰动，门票一抢而空
。之后，乐队开始历时半年巡回演出，其间举行了100多场音乐会，所到之处受到热烈欢迎。正当乐队扬名四海之际，GENESIS内部发生矛盾，主唱Peter决定退出，1975年5月，乐队在法国举行了最后一场音乐会。就在乐队面临解体之际，一向在后面打鼓的Phil毅然跃到台前担任主唱。几年后，乐队只剩下3名成员，但他们继续推出一系列新作，成绩不凡。
1981年Phil正式开始个人发展，并推出首张个人专辑“面值”（Face value），离开GENESIS的第一张个人专辑就成为白金唱片。单曲“今晚夜空中”（In the air tonight）获得亚军，专辑名列榜首。
1984年，Phil为电影“冲破禁忌”（Against all odds）创作主题曲，该曲不仅在美国连获三周冠军，而且还获奥斯卡（Oscar）提名。1985年专辑“无需茄克”（No jacket required）推出后，在英获得5周冠军，在美则连夺7周冠军，单曲“再给我一个夜晚”(One more night)也蝉联两周第一名。1989年推出的单曲“天堂里的另一天”（Another day in paradise）在英美迅速夺冠，专辑“郑重其事”（But seriously）在英国连续十多个星期高居榜首。
1991年初，已过不惑之年的Phil同时荣获美国音乐奖最佳摇滚艺术家和葛莱美最佳单曲，最佳个人专辑奖，Phil Collins的音乐事业进入一个崭新的阶段。91年GENESIS乐队重新复合，再度携手推出新专辑：“我们不会跳舞”（We can't dance）；1993年推出专辑：“事物的两方面”（Both side）；1996年：“跳入光明”（Dance into the light）；1998年：“精选辑”（Phil Collins...Hits）;
1999年：“泰山电影原声音带”（Tarzan））获得很多奖项，6次葛莱美大奖。
目前菲尔•柯林斯生活在Switzerland（瑞士）。

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彼得蓋布瑞爾（Peter Gabriel）生於1950年2月13日，出生地是英國倫敦，他是個音樂鬼才，不但是樂團主唱，而鍵盤、敲擊樂、直笛、以及合成樂器都是拿手絕活。Peter Gabriel是1970年代紅極一時的搖滾樂團「創世紀」（Genesis）的團長，鼎鼎大名的搖滾樂巨星Phil Collins則是樂團的鼓手。就搖滾樂的領域而言，創世紀樂團讓所謂的「激進搖滾樂」（Progressive Rock）成為更華麗、更具戲劇性的樂風。
在當代的搖滾音樂史上，Peter Gabriel可說是一位極為特立獨行的藝人，他從早期的非主流前衛曲風，發展到後來成為一位流行音樂巨星，最後更成為一位世界音樂的愛好者，其創作歷程的變遷與發展可說是精采紛呈。

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Annie Lennox是前“舞韵合唱团Eurythmics”女主唱、两座葛莱美奖得主、曾被VH1音乐频道评为“乐坛一百位最伟大女性”，而最近她才获选为美国知名的告示牌音乐杂志“2002年度世纪音乐奖”得主。这个奖于1992年创立，安妮是第11位被授与这项殊荣的艺人，得到这个奖，也象徵著安妮在歌坛的地位与披头四的乔治哈里森、比利乔、山塔那等人齐名，一样在歌坛中有著不可被取代的崇高地位。安妮的歌声被称为现代最优美女声之一，除了歌声之外，安妮不同于其他女艺人总是性感的外型示人，她反其道的纤细的身材，成为许多过度迷恋骨感身材及喜新厌旧这种流行文化的不朽绝佳象徵。安妮之前的2张独唱专辑在全球销售达1千2百万张之多，新专辑《赤裸》是安妮的第三张个人专辑，是她继1992年的首张个人专辑《女伶》之后，相隔逾11年之后的首张个人创作 。安妮的专辑封面一向给予人十分大胆而强烈的视觉印象，这张《赤裸》专辑也不例外，一向不隐瞒年龄的安妮说，今年已经49岁的她，想藉由这张作品揭露了自己脆弱的内心世界的观点。因为自己不再是二十几岁的年轻歌手，所以她决定当一个勇敢面对人生中无法实现的期望的成熟女子。为了呼应她这样的心情，所以安妮在专辑封面的视觉设计上，她扬弃了许女艺人一向精雕细琢的、甜美可人的呈现方式，安妮决定要真实的展现自己。专辑封面上的安妮，像专辑名称令人联想到的一样《赤裸》，尽管不是三点全露，但是安妮觉得这个形象是永恒的，无性别的，而且分不清人种的。安妮自己也坦承，这是一张听起来很沉重的作品，专辑中收录的歌曲都是有关于失败的情感纪录，不过歌曲悲伤归悲伤好久没有和歌迷们见面的她已经从今年春夏展开了首次以个人独唱身份所举行的巡回演唱。演唱会上的曲目涵括了安妮过去几年来的作品，并取名为Solo独唱巡回演唱会。

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“甲壳虫”乐队 The Beatles
在50年代英国兴起并盛行的摇滚乐，若干年后在大西洋彼岸产生了巨大的回响。50年代以来，在英国利物浦成立了以4 名男青年为成员的摇滚乐队——“甲壳虫”乐队。这4 位成员都出身于利物浦市的工人家庭：约翰•列侬（John Lennon），吉它手，担任节奏演奏(兼奏口琴，风琴和钢琴)；保罗•麦卡特尼（Paul McCartney），低声部（兼奏钢琴，风琴和吉它）；乔治•哈利逊（Ge-orge Harrison），首席吉它；林弋•斯达（Ringo Star）鼓手。“甲壳虫”乐队在外形上温文尔雅，稍带点缀的不修边幅与未脱稚气，很具亲和力，他们象征着早期“嬉皮”运动中反主流的美妙的理想主义，他们用自己特有的“甜歌”反映着对于爱情、和平、冥
想诸如此类的思考，是“乌托邦”式幻想的缔造者。1962年10月，由列侬与麦卡特尼创作的歌曲《请爱我》在英国发行，不久在流行音乐排行榜上名列第21名。1963年5 月，乐队的唱片《请让我高兴点》发行后连续30个星期在排行榜上保持第1 名。接着乐队的另一张唱片《与“甲壳虫”乐队在一起》又连续22个星期占据着第一名的宝座。1964年2月，
由美国“开底托”唱片公司出版发行的歌曲《我想握握你的手》在排行榜上达到第一名。不久，“甲壳虫”乐队出现在美国电视台的名为“艾德•萨利文”的文艺节目中。“甲壳虫”热开始冲击整个美国，尤其强烈震撼着青年一代的心灵。1967年2月,“甲壳虫”乐队在英国发行《永远的草莓地》，其模糊不清的背景音乐，将人引入飘飘欲仙的境地。 6 月，乐队一张击败所有其他一流演唱组，所谓使人引起幻觉的唱片《佩珀军士的孤独心灵俱乐部乐队》发行。1970年4 月，麦卡特尼宣布离开乐队。5月,“甲壳虫”乐队（其实不复存在）出版《请放宽心》以表示破镜重圆。同年12月，麦卡特尼提出解散“甲壳虫”乐队，以后乐队成员各自转向了个人的事业。美国60年代著名歌星鲍勃•迪伦曾这样评论：“他们正做着从没人问津的事。他们的和弦超越常规，完全超越常规，而和声却如此动人心弦……大家都认为他们的歌曲是给学颓废派那一套的青少年听的，因此只是昙花一现。但我很清楚，他们的艺术有一种持久力量。我知道他们指出了音乐发展的必然方向。”“甲壳虫”乐队是摇滚乐史上迄今最著名的乐队，尽管乐队如今已不复存在。而且
更令人悲伤的是，乐队的创始人约翰•列侬 于1980年12月在纽约遇刺身亡。但是，它给后人产生了深远的影响，而且许许多多的歌曲今天已成为了流行乐中的经典作品。

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早期英国摇滚不能不题The Rolling Stones。
披头士"的音乐中既有温和的一面，又有粗犷的一面。它反映了麦卡特尼和列农两人不同的创作个性，但也多少启示了日后访美的英国摇滚乐，以至整个摇滚乐的两大类型，
即，一类比较温和、精美，很少反叛性；另一类更加粗犷、猛烈，发展了主流摇滚中的强劲风格。可能由于披头士早期的可爱形象给人留下了深刻的印象，所以，一般人都把"披头士"当作是前一种摇滚乐类型的代表，而把英国另一个重要的摇滚乐队"滚石"当作是后一种摇滚乐类型的代表。
“滚石”乐队（The Rolling Stones）的名字取自于前辈艺人Muddy Waters的一首歌曲“Rollingstones Blues”。乐队从1962年年底开始在伦敦的Marquee Club表演，自此他们开始了不凡的音乐生涯。早期的The Rolling Stones的作品走的是民谣和节奏&布鲁斯路线。1965年，“滚石”发表的第一首上榜歌曲“满足”（Satisfaction）奠定了乐队的基本音乐风格,不仅如此,这首名作在当时的西方社会取得了很大的反响,它引导了摇滚乐的创作演变为具有社会意义的一种文化表现形式。
　　60年代末，The Rolling Stones发行的几张出色专辑《乞丐的宴会》（Begger’s Banquet）《魔鬼陛下的乞求》（Their Satanic Majesties Request）以及后来的《让它流血》（Let It Bleed）等都取得了很大的成功，并成为了摇滚史上的经典杰作。那个时代，The Rolling Stones的作品比The Beatles更有现实意义和反叛性，他们的歌曲反映了60年代西方青年最有共鸣的心声，这些率直，纯朴作品也是当时欧美大众文化的典范，“滚石”乐队本身也建立了自己富有个性与时代感召力的形象。我们不会忘记这些令人百听不厌的不朽名曲：“Street Fight Man”(街头战士)、“Gimme Shelter”(给我庇护)、“Jumping Jack Flash”(闪光的爆竹)、“You Can’t Always Get What You Want”(你总是得不到你想要的东西)、“Ruby Tuesday”（闪亮的星期二）、“Sympathy For The Devil”（恶魔的怜悯）、Start Me Up”（从我开始）。鼎盛时期的“滚石”乐队能精确，生动地演绎布鲁斯音乐，另外他们表现的成熟，丰富的硬摇滚(Hard Rock)曲风能使人激动不已，The Rolling Stones形成的夸张，豪放的音乐表现特征也使他们成为经典摇滚（Classic Rock）的奠基者之一。The Rolling Stones与The Beatles(甲壳虫)、The Kinks(奇想)还有The Who(谁人)等乐队一起开创了60年代英国新摇滚文化的新纪元。进入70年代以后，“滚石”推出了象《Sticky Fingers》(小偷小摸)和《Exile On Main Street》(街头流亡者)这样优秀的唱片。The Rolling Stones在各地的演唱会使无数歌迷领略到了摇滚乐无穷的魅力与巨大快乐，“滚石”确实影响了后来许多出色乐队的创作和成长。80、90年代，“滚石”依然活跃于音乐舞台，他们1988年发行的专辑《钢轮》（Steel Wheel）引起了很大的轰动。94年的专辑《Vooddo Lounge》与1997年专辑《Bridge To Babylon》(巴比伦之桥)均取得了乐评界的好评并在销量上也取得了不俗的成绩。2002年9月，The Rolling Stones 发行了集合他们40年光辉音乐历程中40首精彩名曲的精选专辑《Forty Licks 》并展开了声势浩大的“Forty Licks World Tour”全球巡演。 The Rolling Stones的音乐历程几乎见证了整个摇滚乐的发展，与当年同样伟大的“甲克虫”（The Beatles）乐队相比，“滚石”远具有旺盛的创作力和生命力，The Beatles从60年代初至1970年只生存了8年时间，而The Rolling Stones至今已辉煌了40年，可以说“滚石” 是目前举世公认的资历最深，地位最高的乐队组合。 “滚石”的音乐很注重情感表达，它的表达也是异常丰富，无论象柔情似水，催人泪下的抒情作品“As Tears Go By”(每当泪流满面)及“Angle”(天使)等还是激情满怀，动感十足的 “start Me Up”（从我开始）、“It’s Only Rock N’Roll”(只有摇滚乐)、“Brown Sugar”(红糖)都会引得听众的的强烈共鸣。 “滚石”的作品追求的是一种狂放、自由的美。在他们洒脱，亮丽，厚实的乐曲声里，体现了一种超然忘我的纯真与叛逆。The Rolling Stones用最直接，最可爱的音乐形式带给你对人生，对爱情和理想的一种美好向往与回味。 “滚石”也是个擅长现场演出的乐队。这么多年以来，The Rolling Stones始终频繁地活跃在各地的舞台，据说他们一年的演出次数近百场，同时他们的专场音乐会也是最受全球歌迷欢迎的。“滚石”在主流经典摇滚的创作与表现方面都达到了极高的境界，如果你在现场，一定会被他们绚丽多变，热力四射的情感表达所鼓舞，在其那些Non-stop精彩绝伦的不朽名曲中陶醉甚至忘乎所以。 目前世界最知名与出色的乐队The Rolling Stones首次来中国演出，对我国的欧美流行、摇滚歌迷来说是个极其难得的机会。它让中国歌迷能最近距离地接触和领略西方流行音乐文化中的精华，对中国了解世界，世界了解中国，加强东西方文化的交流和互进具有深远的意义。
附: “滚石”乐队光辉成绩：
英国金榜史上唯一同时分别在60、70、80、90年代都有专辑作品跃登冠军的乐团
Billboard单曲累积统计—乐史上10大艺人/乐团之一（列名第7位）
Billboard专辑累积统计—乐史上10大艺人/乐团之一（列名第6位）
缔创8首全美排行冠军单曲、2首亚军曲、13首TOP 10、18首TOP 40
缔创9张全美冠军专辑、5张亚军专辑、20张TOP 10专辑
缔造10张英国金榜冠军专辑、5张亚军专辑、15张TOP 10专辑、3张冠军EP
英国金榜战果辉煌—缔造8首冠军单曲[包括：“（I Can't Get No）Satisfaction”、“Paint It Black”、“Jumpin' Jack Flash”]2首亚军曲、11首TOP 10与17首TOP 40
米克•贾格尔（Mick Jagger）：主唱，1943年7月26日出生于英国肯特郡的达特福德

基斯•理查德（Keith Richards）：吉他手，1943年12月18日生于英国肯特郡的达特福德

朗•伍德（Ron Wood）：吉他手，1947年6月1日出生于英国伦敦

查理•沃茨（Charlie Watts）：鼓手，1941年6月2日出生于英国米德尔塞克斯郡

乐队已故吉他手Brain Jones
布莱恩琼斯

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Herman's Hermits赫尔曼的隐士们，英国早期摇滚的过渡摇滚乐队。
"赫尔曼的隐士们" 乐队成立于1963年，共五人，领队是彼特•努恩（Peter Noone，生于1947年）。"赫尔曼"的摇滚乐比较温和，很少创新，被称作"泡泡糖摇滚"（Bubble gum Rock），主要表现十几岁年轻人的爱情等日常生活。1965年，他们第一次访美演出。到当年年底，他们的唱片在美国销售量超过1400万张。

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QUEEN皇后
华丽摇滚的代表
很少有乐队能象QUEEN那样彻底地体现70年代世界摇滚舞台的丰富多采。QUEEN就象一个综艺大厅一样，完美将华丽摇滚，前卫摇滚，古典音乐及重金属熔为一炉。这个来自英国的四人乐队致力于发掘华丽和夸张（并带有同性恋倾向）的艺术风格，创造出一种带有浓厚歌剧色彩的摇滚乐形式，主唱性感而如同唱诗班的嗓音，层层铺垫的键盘和绚烂花哨的吉他solo是他们的标志。QUEEN的音乐具有非凡的想象力，雄壮而带有一丝诡异，而且风格变化多端，你可以从他们的音乐中听到几乎所有欧洲音乐形式（传统和现代）的影子。
不过，QUEEN如此博大的音乐居然全部是用传统的摇滚方式表达出来的，多年来，他们的专辑一直宣称“从未使用过合成器”，这忠诚地保留着LED ZEPPELIN时期硬摇滚乐队的特点，尽管到80年代，乐队也开始尝试了更多的键盘，但始终没有碰过电子乐，因为电子乐正是那些“真正的摇滚”乐队所不屑的。
值得一提的是，由于主唱Freddie Mercury是一个彻底的同性恋者，致使乐队的整体风格偏于奢华，编曲经常仿造古典音乐的那种华丽氛围，这集中体现于他们的名曲Bohemian Rhapsody。Mercury是一个花哨的同性恋者，他总是在洗手间里从事不雅之举，直到他1992年因爱滋病去世。他的性态度充分体现在QUEEN的音乐中，这点可以从他们那朦胧的歌词中看出来。具有讽刺意味的是，QUEEN那首关于同性恋的赞歌We Are The Champions却成了弘扬体育精神和奥运冠军的经典庆贺曲目，直到现在在各种体育盛会上我们还能时常听到这首歌——不过这也得归功于Mercury那富有传奇色彩的生平和歌剧色彩浓厚的舞台表演方式，他使得QUEEN在70年代中期成为最广为人知的乐队之一。在英国，直到90年代中期，QUEEN仍是知名度和受欢迎程度仅次于BEATLES的摇滚乐队。
　　尽管QUEEN的名声很响亮，但他们似乎很少得到乐评和媒体的好评。不断的批评并没有削减QUEEN的知名度，甚至一直到80年代末，QUEEN仍然拥有除了美国之外的大量歌迷。在美国，乐队的颠峰时期是在80年代初期，也就是在他们在上一个十年里发行了一系列相当成功的专辑之后的一段时间里，虽然这些唱片在当时无一受到好评，但它们的销量却大的惊人。QUEEN的音乐影响深远，在20年来的几代硬摇滚/重金属乐队身上都能找到影子，从METALLICA到SMASHING PUMPKINS。
　　QUEEN最初是由迷幻硬摇滚乐队SMILE演变而来。1967年，吉他手Brian May和鼓手Roger Taylor加入了SMILE乐队，当乐队的主唱Tim Staffell于1971年离队后，May和Taylor与来自前WRECKAGE乐队的主唱Freddie Mercury成立了这支叫做QUEEN的乐队。过了几个月后，贝司手John Deacon加入了近来，于是乐队开始进行一些排练。大约两年过后，当乐队的四个人都从大学毕业后，他们就抓紧时间进行创作、排练和演出。1973年，他们发行了由Roy Thomas Baker担纲制作的第一张专辑Queen（皇后），并开始了他们的第一次巡演。Queen（皇后）中的音乐都是一些很直接的硬摇滚/重金属，在当时并没有引起过多的注意。
　　1974年发行的专辑Queen II却在英国取得了意料不到的成功。专辑发行前，乐队在英国电视台著名的音乐节目Top Of The Pops中表演了歌曲Seven Seas Of Rhye，歌曲本身和表演都非常出色，不久后这支曲子就冲到了排行榜的前10名，并使Queen II专辑上升到了排行榜的第五名。为了配合专辑的发行，QUEEN开始着手在美国进行巡演，主要是为MOTT THE HOOPLE作暖场。QUEEN那种花哨而带有迷幻气息的舞台表演无疑也赢得了美国观众的认可，专辑在美国排行榜上也达到了43位的好成绩。
　　接着乐队发表了专辑Sheer Heart Attack（突发心脏病）,其中的单曲Killer Queen很快成为英国排行榜的亚军，而专辑本身也在排行榜上达到了同样的位置。这张专辑在美国的成绩也颇为不俗，为1975年的专辑A Night At The Opera的巨大成功奠定了基础。
　　A Night At The Opera（歌剧院之夜）是QUEEN乐队最为经典的专辑，乐队为这张专辑的制作耗费了巨大的精力，有报道称这是摇滚乐史上制作费用最高的一张专辑。其中著名的单曲Bohemian Rhapsody（波西米亚狂想曲）成了QUEEN的招牌曲目，在酷似歌剧唱诗般的华丽配乐中不断加入大段的重金属吉他riff和solo，这正是QUEEN的典型风格。歌曲的制作过程也体现了QUEEN那种典型的精益求精的态度，他们用了3个星期的时间来进行录制工作，而且在歌曲的音轨上加入了大量的背景配音，以至于在录制完成后，母带的有些地方磁粉已经薄到可以看穿的地步。QUEEN在Bohemian Rhapsody的录影带中首次尝试了概念化的方法，并孤注一掷地在其中投入了巨额资金，不过QUEEN得到的回报也是相当可观的：这首单曲在英国排行榜上迅速升到冠军的位置，并且在这个位置上停留了足有9个星期，并最终打破了英国单曲排行榜上冠军停留时间最长的记录。在美国，这首歌和整张专辑也获得了巨大的成功，进入了排行榜前10位并同时成为白金单曲和白金专辑。甚至在十多年后的1992年，这首Bohemian Rhapsody还在美国单曲排行榜上获得过数周的亚军成绩。　
　　在A Night At The Opera之后，QUEEN尝到了什么是超级巨星的滋味，他们也得到了这种地位所能带来的一切好处，他们无休无止的舞会和穷奢极侈的生活方式成为摇滚乐坛永远的传奇。然而这一切并丝毫没有影响到他们前进的步伐和高效率的工作。在1976年夏天，QUEEN在伦敦的海德公园举行了一场免费音乐会，观众的到场人数创造了新的记录。几个月后他们发行了热门单曲Somebody To Love，收录在专辑A Day At The Races（竞技场之日）中。这张专辑可以说是A Night At The Opera的一个克隆产品，不过仍然取得了优异的成绩，在英国排行榜上成为冠军，并在美国升到了第五名的位置。
　　在接下来的五年中，不知疲倦的QUEEN打造了成打的热门单曲和数张白金唱片。由于在全世界赢得了如此多歌迷的喜欢和崇拜，他们遭到了某些评论家的抵触，尤其是当他们表示出对待朋克运动的那种极端恶劣的保守态度之时。 不过歌迷对QUEEN的专辑还是照买不误，囊括了两首Top 5单曲We Are The Champions和We Will Rock You的专辑News Of The World（世界新闻）在1977年成为排行榜前10位的专辑。1978年的专辑Jazz（爵士乐）几乎重复了同样的成功，其中的单曲Fat Bottomed Girls和Bicycle Race成了国际热门单曲，尽管公众对乐队举办的一个女性裸体自行车赛的花招表示了极大的不满。
　　在80年代初，QUEEN仍然保持着相当受欢迎的地位，1980年他们发表了专辑The Game（游戏），音乐风格发生了一些变化，他们加入了更多柔性慢歌和轻快讨巧的歌曲，已经离开重金属颇有一段距离了。单曲Crazy Little Thing Called Love和Another One Bites The Dust的再次成功使The Game专辑登上了美国排行榜的冠军宝座，这对于QUEEN来说是一次突破性的成功。不过，当人们发现这不过是一张乖巧讨好的专辑时，他们开始失去了对QUEEN的兴趣，乐队原本忠实的拥护者不少都改弦易帜，尤其是在美国，其直接后果就是他们在同年晚些时候为电影Flash Gordan录制的纯器乐配乐专辑得到的反应异常的冷淡。1981年，在David Bowie的帮助下，QUEEN成功在新浪潮音乐的汹涌波涛中站稳了脚跟，单曲Under Pressure登上了英国排行榜的冠军位置，这也是他们继Bohemian Rhapsody以来的另一首冠军单曲，收录在1981年出版的精选专辑Greatest Hits以及1982年的专辑Hot Space（白热地带）中。不过Hot Space专辑并没有引起人们多大的热情，因为这仍是一张轻松取巧的专辑，既不那么流行又不那么高雅。1984年的专辑The Works（作品）中表现出更多的摇滚成分，不过人们对它的反映仍旧不温不火，专辑中只有单曲Radio Ga Ga获得了一定的成功。这些不成功的经历使他们决定离开Elektra公司而转签Capitol公司。
　　眼见自己在美国的市场日渐萎缩，在英国也是独木难支，QUEEN决定打开另外的市场，他们把目标放在了拉丁美洲、亚洲和非洲，而这些地方潜在的巨大市场往往是摇滚乐队所忽视的。1985年，由于在援救非洲难民的Live Aid巡演中表现出众，QUEEN再次走进了英国观众的视线，次年，QUEEN发行了新专辑Kind Of Magic（一种魔力），但是专辑对美国市场的冲击以失败而告终。1989年的专辑The Miracle（奇迹）在美国也遭到了同样的打击，虽然这张专辑中的摇滚成分已经有所增加，但仍然缺乏真正的力量。不过1991年的Innuendo（讥讽）终于一炮打响，为乐队在美国赢得了名誉，在达到金唱片的同时进入了排行榜的前30名，当然，这比之他们在欧洲的成功还是小的多，在英国，他们轻而易举地取得了排行榜冠军的宝座。这张丰富多采的专辑重新拾回了QUEEN当年的风采，既有力道十足的重金属之作，又有典型QUEEN风格的歌剧式摇滚。不过这张出色的专辑现在被认为是乐队回光返照的作品，因为巨大的阴影正在逐渐笼罩着这支不凡的乐队。
　　1991年，QUEEN不再象以往那样活跃，而这时关于主唱Freddie Mercury身体状况的谣言也是漫天乱飞，在11月22日，他终于向外界证实，他染上了爱滋病。两天后，Freddie去世了。
1992年春天，乐队余下的成员在温布利体育场举办了一场纪念音乐会。这场向全世界直播的现场音乐会的观众数目达到了一亿以上，演出的阵容除了QUEEN的三个成员外，还包括了David Bowie，Elton John，Annie Lennox，DEF LEPPARD和GUNS 'N ROSES，这场演出为Freddie生前设立的基金会募到了数百万美圆，这些钱都将用于爱滋病的研究。这场演出也使1975年的单曲Bohemian Rhapsody再次风光，升到了美国排行榜亚军的位置。
　　Freddie死后，乐队成员保持了一段时间的沉寂，1993年，Brian May发行了他的第二张个人专辑Back To The Light，距离他的第一张个人专辑已经有十年了。Roger Taylor在THE CROSS乐队发表了一些作品，而John Deacon则决定洗手不干了。但三名成员在1994年还是重新聚到一起共同录制合成Freddie的遗作，这些歌的主唱部分都是Freddie在病床上录制完成的。1995年，这张名为Made In Heaven（天堂制造）的专辑得以发行，由于
它特殊的纪念意义，这张专辑在全球范围尤其是欧洲引起了抢购狂潮，毋庸质疑，这已经是QUEEN的最后一张录音室作品了。
　　QUEEN对于八、九十年代的重金属乐队有着一定的影响，它独特的歌剧式摇滚为后来的前卫金属指引了方向。他们华丽的舞台表演和奢侈的生活方式也常为后人所效仿。不过乐队最后的悲剧也是一道令人震撼的警钟。

客服专员

linkin Park林肯公园
1996年，学校同窗的主唱麦可与布莱德在麦可的卧室型迷你录音室录下第一首歌，联合公园乐团就这样在南加州播下音乐的种子，两人随后结识鼓手罗伯，过了一阵子，麦可与同在帕莎迪纳市艺术中心学院研习绘画的DJ乔瑟夫搭上线，念加州大学洛杉矶分校的布莱德碰巧跟贝斯手菲尼克斯同为住校室友，菲尼克斯曾在大学毕后曾一度离团，一年后重新归队，组团拼图中的最后一块就是来自亚利桑那州的主唱查斯特，当时乐团正在面向社会公开招聘主音歌手，查斯特的出现吓跑了所有的竞争者，他火暴如de-tona-tor般的咆哮，确定了他在乐团中的主唱位置。
　　 乐团起初希望起名为"混合理论"，即他们首张专辑的名字。但后来发现已经有了名为"混合理论"的乐团，使得他们只好改名。恰巧此时乐团途径纽约，大都市的繁荣喧嚣深深感染了乐团的六位年轻人，他们决定，以纽约著名的"Lincoln Park(林肯公园)"作为乐团的名称。
　　乐团的奋斗经历坎坷。他们在20世纪90年代就已经开始尝试的说唱金属风格，在很长一段时间中，得不到主流音乐行业的赏识。在签约出片的过程中，三年来不知道有少主流唱片公司不屑他们，他们举办42场试唱会来赢取合约，失败了42次，连签下他们的华纳也曾多次回绝，而如今他们成为“华纳之宝”，以漂亮的销售数字狠狠地让看不起联合公园的人跌破眼镜。而在他们苦苦等待唱片公司签约的同时，他们的单曲《ONE STEP CLOSER》却在网路上大红特红，在雅虎的歌迷讨论区短短一个月就涌入千篇的讨论，在BBS上更是当红话题。也正是网络的力量使得华纳提前意识到了乐团的宝贵价值，毅然与之签约。
　　但乐团在网络上的走红也为乐团的最后定型添加了小小插曲，那就是他们最终发现，即便是在强大的网络基础支持下，他们也是不可能注册到"LINCOLN PARK.COM"这个域名，但乐团又不能缺乏网络的后盾。所以，乐团的最终名称就成为了今天的"LINKIN' PARK"(林肯公园)，而"LINKINPARK.COM"也就顺理成章地成为了乐团的官方网站。　　乐队在20世纪中，曾陆续推出过一些单曲和EP。千禧年的10月24日，乐队推出了他 ……
音乐风格：
　　并没有相对固定的流派，而是融合了说唱、重金属、嘻哈乐以及电子舞曲等多种风格。值得一提的是，乐团在歌词中强烈地反映了当代E时代年轻人的心声，剖析了他们的迷惘、苦闷和愤怒，掏出了他们最底层的呐喊。而在当今这个"脏话连篇"的年代，乐团的歌词却非常干净，没有任何漫骂或亵渎的意味，即便是攻击，也是一针见血直指要害，而非空洞无物粗口横流，这不仅在当今摇滚乐坛是少见的，更应该被奉为是当代年轻人心理探询的教科书，而广泛推荐，仔细研究。
成员个人资料：
★主唱_查斯特★
(Chester Bennington)
生日: March 20th 1976.
出生地: Phoenix, Arizona.
玩团前Barista西雅图咖啡店店员。20岁与Samantha结婚，现在有一个BABY。
LP并不是CHESTER的第一个乐队，在此之前，曾在Grey Daze当主唱
★主唱_麦可★
(Mike Shinoda)
生日: February 11th 1977.
出生地: Agoura, California
兼管节奏、取样、键盘、吉他
玩团前绘图家。日美混血。SHINODA在日本姓"信田"。1996年和Brad成立了XERO，也就是LP的前身。当时的成员还有Joe, Rob, Phoenix和Mark。
★DJ/Sample_乔瑟夫★
(Joseph Hahn)
生日: March 15th 1977.
出生地: Glendale, California
玩团前绘图家。韩国后裔。
★鼓_罗伯★
(Rob Bourdon)
生日: January 20th 1979.
出生地: Calabasas, California
玩团前是服务生。
★吉他_布莱德★
(Brad Delson)
生日: December 1st 1977.
出生地: Agoura, California
玩团前大学生。
他曾经待过的乐队有 “The Pricks”, “Relative Degree” (和Rob一起) 还有 “Xero” (现在的 Linkin Park)。
★贝斯_菲尼克斯★
(Phoenix)
生日: February 8th 1977.
出生地: Plymouth, Massachusettes
玩团前就是乐师。
曾经在乐队“The Snax”里演奏过。
下面分享Linkin Park的几首经典金属