欧美摇滚巨星全简介

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辛迪•劳博尔出生于纽约-布鲁克林，12岁便开始学习吉他演奏以及歌词写作；七十年代中期，她曾作为歌手在纽约的主要地区与各种不同风格的乐队合作演出，她演唱过Jefferson Airplane, Led Zeppelin, Bad Company等乐队的歌曲。
1983年春天，辛迪与Portrait唱片公司签约。她的第一张个人专辑She is so unusual《她如此特别》同年年底在美国发行，销量突破四百五十万张；此外，这张专辑中的五支单曲有四支获得最佳提名，它们是Girls Just Want To Have Fun, Time After Time, She Bop 与All Through The Night.，这是第一张女艺人获得如此殊荣的专辑。
这张专辑获得：
美国音乐奖之最受欢迎流行/摇滚女歌手奖
美国音乐奖之最受欢迎流行/摇滚影视奖
格莱美最佳新人奖
滚石唱片最佳新人与最佳女性影视艺人奖
MTV最佳女影视艺人奖
1984年，辛迪接近了她300场演唱会的目标，在150个城市进行了演出或是唱片推广；1985年，她为电影《Goonies》创作并演唱主题曲，打入10大热门歌曲行列；1986年，辛迪联合制作了专辑True Colors《真色彩》，单曲“真色彩”获得格莱美提名；1988年10月，辛迪作为美国作词家组合的成员之一前往苏联旅游，创作了一首伟大的歌曲Cold Sky 《冰冷天空》，同年，她第一次涉足电影界，主演了一名心理医生，她的表演为她赢得了众多影迷。
1989年，辛迪录制了专辑A Night To Remember《值得回忆的夜》，其中部分歌曲在1990年1月作为单曲再次发行，单曲之一I Drove All Night《我整夜未眠》使辛迪再次获得格莱美提名；1990年，她拍了第二部电影Off and Running《突然奔跑》；1991年，她的第4张专辑Hat Full Of Stars《布满星星的帽子》获得了广泛高度的赞扬； 1994年的专辑《12致命》包含了许多热门单曲，并且在全世界发行，此外，她还第一次在Mad About You《为你疯狂》连续剧中露面，1995年她第二次出演《为你疯狂》，获艾美奖提名；1996年，辛迪在日本发行了迄今为止最好的一部唱片Sisters Of Avalon《阿瓦隆姐妹》，这也是她第一次参与了每一首歌的作词，1997年《阿瓦隆姐妹》在全世界发行；1998年10月，辛迪推出了Christmas album《圣诞节》专辑，这部专辑也是她与索尼公司的最后一次合作；1999年，她拍了电影The Opportunists《投机者》，该影片次年发行，辛迪的表演受到好评；2001年，辛迪的新专辑Shine《光芒》由于商标问题未能发行，但最终在网络上被泄漏出去，而第二年她发表的唱片包括了《光芒》中的几首歌，取得了成功；辛迪希望2003年末发行一个完整的专辑并继续个人巡演。 　

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JANIS JOPLIN　詹妮斯?乔普林
　　在星光灿烂的布鲁斯乐坛上，曾经有一位极为耀眼的明星。曾几何时，这位美丽娇小的布鲁斯白人女歌手，以她那沙哑激昂的嗓音唱着黑人乡村布鲁斯歌曲，征服了亿万观众，她就是Janis Joplin（詹妮斯•乔普林）。一时间她的歌声犹如一场轩然大波席卷了欧美乐坛。
　　1945年1月19日，Janis出生在德克萨斯州的阿瑟港，当她还是小女孩的时候，就显示出她的与众不同。她谈得来的朋友不多，与同龄人的思想差异很大，因此她的童年安静而孤独。 Janis 17岁的时候，开始迷上了布鲁斯音乐，当时走红的布鲁斯歌星Bessie Smith成为她一生崇拜的偶像，Janis也从此立志要做一名布鲁斯歌手。
　　最初，Janis也象许多成名前的歌手一样在酒吧和夜总会驻唱，杂乱的环境和生活的艰辛曾经使她一度对唱歌丧失信心。然而，布鲁斯音乐对他地吸引，却始终使她不能放弃。1966年，Janis来到旧金山，加入了由吉他手James Gurley、Sam Ardew,贝斯手Peter Albin和鼓手David Getz组成的Big Brother乐队，成为他们的歌手。乐队由于Janis沙哑狂放的演唱在旧金山的舞台上取得了巨大的成功。
　　1967年对于Janis和Brother乐队是非常有意义的一年，在蒙特利尔流行音乐节上，他们翻唱的布鲁斯经典名曲《球与链》受到了传媒与音乐商的关注。这次演出的巨大成功，也使她们在1969年被永久的载入了猛特利尔流行演唱史册。Janis终于从一名驻唱歌手成为了布鲁斯明星。同年8月,Big Brother的首张专辑《Ma包含eam》（主流）推出，居排行榜60位。
　　1968年1月，Big Brother乐队与Bob Dylan的经理Albert Grossman签约，开始了全美演唱会的行程。这次的巡回演唱会使Janis拥有了大批的歌迷，他们为Janis的歌声所倾倒，他们在她面前欢呼，把她视为偶像。同年9月，专辑《Cheep Thills》（廉价恐惧）专辑推出，这张专辑一经推出，便反响强烈，同时赢得了金唱片奖。此时的Janisd也开始自己创作歌曲，《夏日阳光》、《我的一片心》和《乌龟布鲁斯》都是不错的作品。《我的一片心》还作为单曲在1968年发行，这首带有浓郁的布鲁斯风格的作品也在歌坛上获得了一致的好评。
　　正当乐队蒸蒸日上的时候，Janis却宣布退出乐队独立发展，Big Brother乐队也因此而解散。到1969年她和重组的The Kozmic blues Band于十月份推出专辑《I Get Dem Ol’Kozmic Blues Again Mama!》（妈妈，我再次得到了戴姆•奥尔考兹米克布鲁斯乐），这张专辑反响很好，居排行榜第五位，但是这支乐队也只维持到了年底就解散了。
　　1970年，Janis又组建了一支名为The Full-Tilt Boogie乐队，这支技术“精锐部队”与Janis的合作，乐坛上的评论褒贬不一，可是这支乐队却随着Janis疯狂的吸毒和酗酒从而失去了生命力。Janis的这些行为无疑是自毁前程。
　　1970年10月3日Janis因注射viper过量而突然死亡。人们深深惋惜这颗巨星的陨落，也同时看到Janis孤独彷徨的内心世界。1971年2月，她最后的专辑《珍珠》推出，荣登排行榜首位。1979年，影星Better micller主演了以Janis为原形的电影《玫瑰》。Janis是一位伟大的布鲁斯女歌手，她在布鲁斯音乐史上的造诣将深深影响着布鲁斯歌坛。

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麦当娜-西科尼(Madonna Ciccone)1958年8月16日出生于美国密歇根州底特律附近的海湾城-贝城。父亲是一名工程师，母亲是一位家庭主妇，麦当娜是家中8个孩子中最大的女孩。1978年，在大学二年级时，麦当娜中断学业，前往纽约发展。富有传奇色彩的她只身带着仅有的35美元和一腔热血跑到纽约的“时代广场”安了家。
经过了一个又一个低工资的工作，包括在时代广场的Dunkin’ Donuts做一个省吃俭用的店员之后，麦当娜参加了著名的阿尔文-艾利(Alvin Ailey)和马萨-格雷厄姆(Martha Graham)舞蹈团，在团里跳了一段时间的爵士舞。她不安份的本性使她不甘心长久地混迹于一群舞蹈演员中，始终默默无闻。另外，她也想从舞蹈转向音乐。这个从舞蹈演员转行的歌手参加了一连串的小规模的乐队。80年代初，她开始尝试着写歌词，慢慢地又学会了弹吉它和钢琴。麦当娜开始在当地的舞蹈俱乐部中作爵士乐歌手，她的撩人的嗓音、热情和调皮的舞台风格吸引了众多观众的注意。1982年，无线电唱片音乐节目主持马克-卡明斯(Mark Kamins)给她提供了一个机会：以她的一首单曲“Everybody”制作了一部成功的俱乐部舞台剧，并把初露头角的麦当娜介绍给了华纳唱片公司(Warner Bros.)的行政官员。这位官员对她的歌非常满意，立即给了麦当娜一个录音合同。 1983年麦当娜出版了首张以她名字命名的专辑——《麦当娜》，但没有引起人们的注意。然而这张唱片的几首歌曲成了纽约夜总会的必放歌曲。其中的第一首单曲“Holiday”又经过市内广播电台在空中传播，令人难以置信的是进入了全美最佳20首歌曲的排行榜。不久，专辑中的“Lucky Star”和“Borderline”也走上了她的第一首单曲同样的成功之路。经过录影带的广泛传播，世界知道了麦当娜，她那令人好奇的外貌：蜂刺状头发、裸露的腹部、超短裙和带着宗教色彩的装饰品，尤其是那些故意染上的色彩。当麦当娜的作品还没登上排行榜的时候，1984年，华纳唱片公司发行了她的唱片集《像个淑女》(Like a Virgin)，其主题曲成了麦当娜第一首荣登排行榜榜首的单曲，这张专辑也登上排行榜第一的位置。1985年，麦当娜单曲和专辑的销售量超过了任何一位艺术家。 功成名就的麦当娜开始了巡回演出，她还出现在故事片《Vision Quest》(1985)和《寻找苏珊》(“Desperately Seeking Susan”,1985)中。并参加了《David Rabe’s Goose》和《Tom-Tom》的舞台剧的演出。她的这些表演反映平平，但正是通过这些演出使她有机会结识了演出的合作伙伴辛-潘(Sean Penn)，他们俩立刻成了人们谈论的焦点。1985年8月16日，麦当娜的生日的那一天，他们俩在加里福尼亚州的Malibu结合了。1986年，他们俩联袂主演了惊悚片《上海惊情》(“Shanghai Surprise”)引起了极大的反响。但是他们的婚姻维持了不到四年就结束了。“争论”——有时是回避不了的，后来麦当娜就一直伴随着它。1989年麦当娜的专辑《像个祈祷者》(“Like a Prayer”)中的主打歌曲，正是由于她那毁誉参半的录影带而引起了轰动。录影带上麦当娜在燃烧着的十字架前翩翩起舞，亲吻一个非洲裔的美国教徒，展示出了她本能的对神的蔑视。宗教团体对此大为愤慨，百事公司也因此而取消了对麦当娜巡回演出的资助并中断了在电视商业片中她的形象的播出。麦当娜从这一事件中又学到了什么教训呢？丑闻有卖点。麦当娜继续沿用情绪化的技巧来推销她的1990年"金发女郎野心勃勃"全球性巡回演出，以及提高纪录片《Truth or Dare》的票房、取名《性》(X级)的自传性写真著作及主打唱片《Erotica》的销售。 《性》事件平息下来以后，麦当娜也意识到她确实是“脱得过头了”，于是淡出艺坛。1995年开始拍摄了几部小成本制作的电影，包括《Blue in the Face》和《四个房间》(“Four Rooms”)。当她重新出山的时候，她体现出了二种全新的变化：一个准母亲和一个严肃的女演员。1996年10月14日，她和她当时的男友卡洛斯-利昂(Carlos Leon)迎来了他们的女儿卢尔德思-玛丽亚-西科尼-利昂(ourdes Maria Ciccone Leon)，而麦当娜则叫她萝拉(Lola)。另外，这位被人嘲讽的风流人物相继出演了《那女孩是谁》(“Who’s That Girl?”1987)，《肉体证据》(“Body of Evidence”1993)，1996年又在影片《贝隆夫人》(“Evita”)出演女主角。这个角色简直就是一个为她度身量制的，至少好莱坞对外新闻协会是这样认为的，该协会授予麦当娜金球奖音乐和喜剧最佳女主角奖。 1998年麦当娜推出了新的单曲《Ray of Light》，她原本以为反映不会太大，但出人意料的是这张唱片迅速登上了排行榜的首位，并自此共4次荣获白金奖。

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对很多黑人灵魂乐爱好者来说，蒂娜-特纳大概是各全盛时期最具代表性的女歌手，这位祖母级的歌手1984年推出的专辑《独自跳舞》曾风靡全球，创下了500万张的销量。但是光辉生活的另一面却笼罩着家庭暴力的阴影。她的自传《与爱何干》里披露，她的前夫艾克曾经长期虐待她。在她的个人网页上还登出她被打后惨不忍睹的照片。18年后，蒂娜以家庭暴力为由提出离婚。
1960～70年代 The Ike & Tina Turner Revue创造了许多排行金曲，为当时的 R&P 乐坛树立了经典范例，包括「Proud Mary」(1971)、「Nutbush City Limits」(1973)、「River Deep Mountain High」、「I Can"t Believe What You Say」等曲子。
1975年 与夫婿Ike Turner离婚，恢复单身。
1979年 另觅澳洲经纪人Roger Davis，藉由Davis的打造，Tina进一步发掘出她作品中最独一无二的摇滚乐精神。
1983年 Tina 受邀在英国乐团Heaven 17的专辑『Ball Of Confusion』担任主唱，单曲「Let"s Stay Together」登上Top10，并展开场场爆满的欧洲巡回演唱，专辑在美国亦销售百万。
1984年 『Private Dancer』中的首支单曲「What"s Love Got To Do With It？」袭卷全球，获得空前成功，Tina就此稳坐超级巨星的地位。参加电影Mad Max Beyond The Thunderdome的演出。
1985年 与Mick Jagger在Live Aid concert中一同重唱，并促成美国慈善单曲「We Are The World」。此年也出了自传。
1987年 在25个国家巡回演唱，打破全球票房纪录。
1993年 她的故事被搬上屏幕。
1997年 北美巡回演唱。
1999年 4月与惠妮特 休斯顿、雪儿、白兰蒂等人在纽约市Beacon剧院中，参加VH-1电视台?DIVAS?节目表演。12月30日将在拉斯维加斯的凯撒皇宫举办千禧年音乐会。

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斯蒂薇尼克斯(Stevie Nicks)
　　1948年5月26日出生于凤凰城菲尼克斯一个乡村音乐世家，4岁即开始在家里开的小酒馆中作表演。十多岁时尝试作曲，在加里佛尼亚中学学习期间加入了乐队“变换时间”。她的第二个乐队叫做“德国人”，林赛白金汉后来成为她的情人。六十年代末七十年代初，吉米亨德里克、乔尼斯乔普琳等人的身影经常出现于西
海岸音乐现场，“德国人”也在那里赢得不少观众。后来乐队解散了，只有林赛仍然留在她身边，两人一起去了洛杉矶并且在1973年推出第一张密纹唱片《白金汉-尼克斯》，封面上是二人的裸照，反响平平。一个名叫“弗利特伍德马可”乐队却注意到了他们，邀请他们一起加入。而后，1975年的《弗利特伍德马可》、1977年的《谣言》均获得了意想不到的成功。斯蒂薇尼克斯的独特嗓音随着热门歌曲“梦”一起成了人们注目的焦点。尼克斯一边继续担任乐队主唱，一边坚持推出个人的独立作品，1981年，有了《贝拉唐娜》。里面与“汤姆佩第和伤心人”合作“不要撕扯我的心”，与唐亨里合作“皮革和蕾丝”，由此名声大振。《海市蜃楼》仍然使“弗利特伍德马可”深受好评，《狂野的心》、《摇滚一下》则成了斯蒂薇演示梦幻般浪漫色彩的个性舞台，在造型和表现上极具想象力。她的歌唱一度因为依赖药品而中断，1998年藉《镜子的另一面》重返歌坛。

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约翰-文斯顿-列侬1940年10月9日出生于英国利物浦一个工人阶层家庭里。列侬的父亲在小列侬只有3岁时就抛弃了妻子和儿子，因此，列侬很小的时候就不得不寄宿在位于沃尔顿郊区的姨母家里，可能是由于失去了父亲的缘故，列侬在姨母家时一直是一个很不听话而且反抗性格极强的孩子。他经常逃学，也不好好做作业而是在作业本上乱写乱画。16岁时，在姨母的极力劝说下，列侬所在中学的校长同意为他写一封推荐信，这样他就可以前往利物浦的艺术学校学习。
　　进入这所艺术学校之后，列侬很快喜欢上了音乐，还购买了一只吉他，并于1957年年初在学校里组织了一个摇滚乐队，它正是几年后名噪一时的披头士乐队的前身。在乐队逐步发展的十年时间里，列侬一直担任乐队的主要歌手和词作者，与他一同负责歌曲创作的还有保罗-麦卡特尼。尽管他们两人仅共同创作了几支披头士乐队最著名的歌曲，但却一直保持着非常良好的合作关系，并承诺为乐队的发展投入全部的创作才华。在乐队组建后期，列侬所写的歌曲大多充满神秘色彩，而麦卡特尼的歌曲则更倾向于流行乐。到了60年中期，列侬成为乐队中第一个吸毒的人，他还鼓励其他人和他一样学习喻咖功。
　　在组建披头士乐队后不久，列侬就与音乐学校的一名女同学辛西娅-鲍维尔结婚，并与她于1963年生下一子，取名朱利安。但是，两人的婚后感情却非常不稳定，尤其是在列侬公开与美籍日本女子小野洋子约会之后，夫妻感情日渐冷淡。1968年，辛西娅与列侬离婚，使得列侬终于得以与洋子共同生活在一起。与此同时，就在披头士乐队于1968年成功发行了被誉为“白金唱片”的“The Beatles”之后，列侬与洋子还发行了他们共同创作的唱片“Two Virgins”。由于其封面是列侬与洋子的裸照，因此很多音像商店都禁止出售这张唱片。此后，列侬与洋子的关系渐渐成了媒体关注的焦点，很多记者都猜测洋子“控制”着列侬的生活，因而对当时正受到公众喜爱的披头士乐队产生了不好的影响。
　　尽管如此，1969年春天列侬还是与显然已怀有身孕的洋子一起前往欧洲“度蜜月”，并于3月20日在直布罗陀结婚。1969年5月，这对新人回到英格兰，但不久洋子就流了产，后来类似的情况又发生过几次。为了摆脱失去孩子的痛苦，列侬与洋子在极短的时间内录制了两张唱片，其中一张名为“婚姻金曲”，其B面全都是列侬与洋子相互叫喊对方名字的叫嚷声。1969年夏天，列侬还与洋子一起前往加拿大多伦多参加9月份举行的一次摇滚音乐节，当时的场面非常热烈，后来列侬的演出录像还进行了大范围的转播。
　　列侬是一个坚定的反越战主义者，为了向世界发出这种呼声，他居然采用了一种看似非常偏激的方式，他和大野洋子在阿姆斯特丹举行了著名的“为和平而卧床“(Bed-in For Peace)”，他们的口号是“给和平一个机会”，他们向全世界发出呼吁“武力不会对和平有任何帮助，任何人都可以通过躺在床上一星期而获得和平，在寻求和平的各种方法中这是最简单又最有效的。”他们这种行为引起世界的极大关注。人们众说纷纭。但难以否认的是：他们的行为引起了人们对反对战争的极大关注。
　　就在列侬与洋子的合作越来越多的同时，他与披头士乐队其他成员间的合作却日益减少。1969年年底，列侬通知其他成员说他准备离开乐队，但由于他当时正与EMI商谈签约的事宜，因此有关离开披头士的决定一直处于保密之中。这时的列侬还开始更多的参与政治，他向各个城市呼吁结束越战的音乐公告牌评选机构捐款，而且还拒绝接受英国女皇颁发给他的奖金，以作为对英国帮助美国的抗议。
　　直到1970-年2月，列侬才开始重新回到音乐创作中来，他创作的“Instant Karma"成为当年最著名的十大歌曲之一。两个月后，麦卡特尼在发行自己的第一支单曲的同时正式宣布披头士乐队解散，这一举动让列侬感到非常气愤，因为是他首先表示要解散乐队，而且他认为这一消息应该由自己宣布才对。于是，在后来的歌曲创作中，列侬一直将麦卡特尼视作敌人，并创作了好几首表达自己愤怒之情的歌曲。
　　1971年春天，列侬与洋子移居美国纽约，他们当时居住的公寓后来都成了人们参观的地点。到达美国后，列侬很快便融入美国社会，他与名为“芝加哥七人团体”的激进组织打得火热，并非常热衷谈论政治问题。那年秋天，列侬发行了他迄今为止最受欢迎的单曲“Imagine”，该乐曲涉及到了他个人的一些问题以及一些政治问题，由于风格与他以往的作品不太相同，更容易令乐迷接受而成为最流行的曲目之一。
　　1972年年初，由于美国移民局以1968年列侬因持有大麻被定罪拒绝为他颁发工作许可证，列侬开始了与美国移民机构的斗争。他与纽约当地的激进乐团共同创作了一些纯属政治作品的歌曲，这些歌曲无论是从商业还是从艺术角度而言都没有获得成功。1973年，美国移民局下令要求列侬离开美国，但遭到了他的拒绝。
　　1974年列侬与洋子分居，并一个人移居洛杉机。在后来的两年内，列侬染上了很重的毒瘾，并经常出入上流社会的晚宴和夜总会等场所。在这期间，列侬与艾顿-约翰相识并成为好朋友，两人共同创作了名为“Whatever Gets You Through the Night”的歌曲，这是列侬1974年东山再起后的成名作。1974年感恩节的夜晚，列侬与艾顿-约翰一同出现在纽约麦迪逊花园广场为观众献艺，但这次的公开亮相却成为列侬一生当中最后一次公开表演。
　　到1975年年底，列侬的感情生活开始出现转机，在艾顿-约翰的帮助下，他与洋子之间的分歧有所缓和，同时令他感到高兴的是，那年10月美国一家上诉法院推翻了此前美国移民局要求列侬离开美国的命令，这多少也让列侬感到如释重负。1976年，洋子再次怀上了身孕并于同年10月9日(这一天正好是列侬本人的生日)生下了孩子希恩。此时的列侬已宣布退出乐坛专心照顾希恩和家庭，而洋子则负责处理列侬商业上的事情。列侬说：“从15岁起我就投身于音乐事业，现在我太累了，我已经做了我该做的，叫别人在这里开始吧！”列侬摇身一变，成了标准的爱家好男人，他们经常全家出国旅行，这大概是列侬一生中最平静和安详的阶段。
　　1980年年初，列侬宣布复出乐坛并签署了新的歌曲创作合同。同年夏天，他与洋子再次合作录制了一张新唱片“Double Fantasy”，该唱片于当年11月正式发行。由于这张唱片获得了一定的好评，人们都认为列侬这次一定会东山再起。但谁知就在这一年的12月8日，列侬却被一名乐迷射倒在自家门口，据称这名精神不太正常的乐迷当时向列侬开了好几枪，致使他在几分钟之后就身亡。后来这名乐迷被警方抓获并被判终生居住在精神病院里。12月14日下午2点，全球的列侬乐迷集体为他致哀10分钟，他的意外身亡也使得“Double Fantasy”等唱片在全球的销量出现飙升。
　　在列侬死后的数年内，他的影响和声誉与日俱增。直到80年代中期，列侬生前没有发行的一些曲目陆续面市，他在1972年参加的一次慈善演出的录像也被很多乐迷进行了收藏。另外，为了纪念列侬，披头士乐队的几位创始成员还于1995年重新录制了70年代期流行的几首老歌，这末些歌曲后来都作为新歌登上了1996年的排行榜。
　　跨过2000年，“列侬热”重新兴起。大量有关这位文化偶像的书籍出版，其中比较著名的有Geoffrey Giuliano的《Lennon In America》、Robert Rosen的《Nowhere Man:The Final Days Of John Lennon》、《Lennon Remembers:The Full Rolling Stone Interviews From 1970》。可以说列侬和他的披头士乐队影响了整整一代人，并且将继续影响下去。

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尤瑟夫•伊斯兰（Yusuf Islam）原名卡特•史帝文斯(Cat Stevens)，在成为穆斯林之前，他是英国流行音乐界的超级巨星，同时他也是一个勇于接受真理的人。他在七十年代创作了几首颇有影响力的歌曲，如Peace Train 和Wild World 。后来，他更改名字为Yusef Islam，改信奉伊斯兰教。但是，作为传统的穆斯林教信徒的老师告诉他伊斯兰教禁止这项职业，他因此放弃了音乐。之后，Islam 拍卖了他所有的财产，结婚后居住在伦敦附近的一所穆斯林学校，几乎从人们关注的目光中悄悄引退了近十年。直到八十年代后期，他才露面，公开支持因颇为争议的小说The Satanic Verses而导致伊朗的Ayatollah Khomeini对小说作者Salmon Rushdie 的死刑判决。为什么这样一个超级巨星会放弃一切，皈依真主呢？这个不得而知，尤瑟夫所撰的文章，其中有一篇介绍其信仰伊斯兰心路历程的自述，有人这样评论：深受这篇文章的内容所感动，除敬佩其孜孜不倦追求真理的精神外，更对他毅然决然地抛弃虚名与财富的勇气，而感叹安拉的大能。放眼今日世界，能有几个如尤瑟夫•伊斯兰的，反倒是追求享受、贪图财富地位者多如过江之鲫。正如那是首wild world，正是他对这个世界的呐喊吧。

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David Bowie被誉为“摇滚变色龙”或“千面歌星”，是欧美摇滚乐坛最富于变化、最神秘莫测的歌手。1968年，Bowie录制了第一张个人专辑《Love You Till Tuesday》（爱你至周二），带有朴实的民谣风格。之后，他学了一段时期的哑剧表演。1969年，风格怪异的同名专辑推出。1970年，专辑《The Man Who Sold the World》（出卖世界的男人）推出，引起世人瞩目。第二年，专辑《Honky Dory》（出色）推出，Bowie展示了出众的表演才能和清新的音乐风格。1972年的专辑《The Rise & Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars》（火星上来的蜘蛛和陨落星尘的沉浮）是一张以科幻与神话为题材的经典之作，同年的“陨落星尘”巡演中，Bowie把自己装扮成一位身着奇装异服的太空人。1975年，Bowie与John Lennon合作推出一部灵歌专辑《Young American》（年轻的美国人），并参加了Lou Reed的专辑制作。1977年，他又与先锋音乐大师Brian Eno合作推出两张音乐中含有大量合成器配器的专辑《low》（低迷）和《Heroes》（英雄们），颇具实验性，并有大量纯音乐作品。进入80年代后，虽然Bowie在艺术上已开始走下坡路，但仍为新浪潮音乐的风行出了力。

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埃里克•克拉普顿（Eric Clapton）是当今世界上首屈一指的蓝调摇滚吉他大师，1945年3月30日生于英国南部的萨里。克拉普顿曾先后在“新兵”（Yarkbirds）和“奶油”（Cream）等知名乐队中任主音吉他手。作为一个白人，他以娴熟、流畅的吉他演奏使布鲁斯（Blues）走出了黑人音乐的圈子，在更广泛的世界中为众多音乐爱好者接受欣赏。 他琴风沉稳而精炼传神，演奏优美动人，他的蓝调音乐中包容了布鲁斯、摇滚、流行等多种音乐元素，具有清晰的旋律线和个人化模式套路。克拉普顿把生命交付音乐，将生活中的坎坷和心灵的苦难融于乐音，写出了《蕾拉》（Layla）、《泪洒天堂》（Tears In Heaven）等不朽的传世之作。

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來自北愛的搖滾奇人--Van Morrison
從西元十七世紀開始，北愛爾蘭因為種族、文化、宗教、政治與階級的對立，成為分離主義最為盛行的地區，同時三十多年來，KB攻擊與流血衝突更是瀰漫著北愛爾蘭地區。然而，在這樣動盪的環境裡，仍然出現了許多傑出的音樂人，Van Morrison范?莫里生就是其中一位。 儼然是搖滾音樂界傳奇的Van Morrison，不但是愛爾蘭近代民謠革命運動代表之一及搖滾的精神宗師，他在創作及演唱方面的革命性作風，更已滲及整個西洋樂界近卅年來的發展行徑。來自於北愛爾蘭首都Belfast貝爾法斯特的Van Morrison范?莫里生，出生於1945年。1963年時，參與北愛爾蘭六零年代非常重要的藍調搖滾樂團─Them樂隊，主要負責音樂創作與主唱。Van Morrison待在Them樂隊的3年多的時間，也是Them樂隊成績斐然的輝煌歲月，但就在唱片公司主導樂團的音樂方向日益嚴重之際，Van Morrison痛苦地決定離開樂團，並且開始了個人的音樂生涯。1967年，Van Morrison發行了他的個人首張專輯「Blowing Your Mind」，這張專輯不但是Van Morrison個人音樂生涯的里程碑，也是整個西洋樂壇最為尊崇的經典專輯之一。 脫離了原本調性較軟的Them樂隊，使得Van Morrison在個人首張專輯「Blowing Your Mind」中獲得更大的發揮空間，而他在文學方面的造詣，也得以展現在更多元的曲式中。開場的是一首輕鬆中帶有年輕活力的Brown Eyed Girl，過耳難忘的吉他前奏已是經典中的經典；長達九分多鐘的T. B. Sheets，卻變成一首老成的藍調佳作；Spanish Rose轉換成流暢的抒情歌曲，到了Who Drove The Red Sports Car又充滿了濃濃的靈魂味。Van Morrison如同緊貼著心靈的唱腔，和他多變的創作曲式一樣令人嘆為觀止。而開場曲「Brown Eyed Girl」，簡單輕鬆的三和弦中帶著淡淡拉丁味的曲風、經典的吉他前奏加上Van Morrison獨特敘事風格的歌詞，讓這首歌曲，成為Van Morrison最為人所熟知的作品之一