20世纪20张经典摇滚唱片

忧郁的角斗士

11. The Beatles - The Beatles (1968)
(找不到这张专辑的图片了,贴这张了,谁有麻烦贴上来,谢谢~!)
　　The Beatles乐队在1968年11月发行了同名专辑《The Beatles》。 这张专辑很快被称作“白色专辑”，因为它的封面是一片空白。在这张专辑中披头士的四位成员分别主唱不同的歌，在有些歌的伴奏成员中还引入他们自己的助手，显示出一种分道扬飙的迹象。
专辑曲目：
Disc 1:
01. Back In The USSR
02. Dear Prudence
03. Glass Onion
04. Ob-La-Di, Ob-La-Da
05. Wild Honey Pie
06. The Continuing Story Of Bungalow Bill
07. While My Guitar Gently Weeps
08. Happiness Is A Warm Gun
09. Martha My Dear
10. I'm So Tired
11. Blackbird
12. Piggies
13. Rocky Raccoon
14. Don't Pass Me By
15. Why Don't We Do It In The Road
16. I Will
17. Julia

Disc 2:
01. Birthday
02. Yer Blues
03. Mother Nature's Son
04. Everybody's Got Something To Hide Except Me And My Monkey
05. Sexy Sadie
06. Helter Skelter
07. Long Long Long
08. Revolution 1
09. Honey Pie
10. Savoy Truffle
11. Cry Baby Cry
12. Revolution 9
13. Good Night
专辑评论(转贴)：
这张专辑历来毁誉参半，好评者推崇备至，恶语者嗤之以鼻，但无论谁都承认这一点，这张专辑标志着“甲克虫”这支伟大乐队分崩离析的开始。 这张专辑中令人激动感叹的作品实在不少，可是放在一处，显得过于不协调，如同一座建筑精美却结构庞杂的宫殿，每一间屋子都是一个杰作，结合在一起却让人感觉不知所云。“甲克虫”的四位成员在创作、录制这张专辑时常争执不休的情形，资深乐迷一听便知。或许，这也是60年代末期欧美一代人思想混乱、矛盾重重的真实写照。
在音乐上，此时的甲克虫已完全成熟，洋溢热带风情的“OB—LA—DI，OB—LA—DA”，悲情BALLAD“WHILE MY GUITAR GENTLY WEEPS”、印度进行曲“THE CONTINUING STORY OF BUNGALOW HILL”等等，都显示出乐队的大将风范。

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12. The Rolling Stones - Exile on Main Street (1972)

　　这是张再摇滚不过的摇滚专辑，无论是理查兹的吉他还是贾格尔的演唱，以及那有着不计其数的F打头单词的LYRICS都摇滚极了，再看看封套，真是摇滚乐最该用的画面。

专辑曲目：

1. Rocks Off
2. Rip This Joint
3. Shake Your Hips
4. Casino Boogie
5. Tumbling Dice
6. Sweet Virginia
7. Torn And Frayed
8. Sweet Black Angel
9. Loving Cup
10. Happy
11. Turd On The Run
12. Ventilator Blues
13. I Just Want To See His Face
14. Let It Loose
15. All Down The Line
16. Stop Breaking Down
17. Shine A Light
18. Soul Survivor
专辑评论(转贴)：
  从1968年开始，The Rolling Stones乐队的连续五张专辑将他们的事业逐步推向了顶峰，直到72年的这张"Exile on Main Street"为他们赢得了"世界最佳摇滚乐队"的荣誉。Rolling Stones在这份双张专辑中表现出一种虚荣的、懒散的、保守主义分子的气质。与前两张专辑的凄凉氛围相比，"Exile on Main Street"不注重歌词表现，Jagger的唱音完全被淹没在Keith Richards和Mick Taylor的吉他riff和solo之中。他们随意玩弄着布鲁斯、乡村和五十年代的摇滚，象拼图一样拼出自己的音乐。这张专辑对刚接替死去的Brian Jones的吉他手Mick Taylor来说是一次很好的洗礼。

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13. The Who - Who’s Next (1971)

　　THE WHO最初是属于那些伦敦街头的飞车党,但随着“TOMMY”的出版, 他们成为了嬉皮士中的佼佼者。在“WHO’S NEXT”发行之后,THE WHO以 一支强壮有力又光彩照人的硬摇滚乐队的形象闯进了七十年代。

专辑曲目：

1. Baba O'Riley
2. Bargain
3. Love Ain't For Keeping
4. My Wife
5. The Song Is Over
6. Getting In Tune
7. Going Mobile
8. Behind Blue Eyes
9. Won't Get Fooled Again
10. Pure And Easy
11. Baby Don't You Do It
12. Naked Eye
13. Water
14. Too Much Of Anything
15. I Don't Even Know Myself
16. Behind Blue Eyes

专辑评论(转贴)：
  老牌乐队The Who的一张经典专辑，在滚石杂志评出的500张历代最强专辑中排名第28。听过之后，觉得乐器演奏和演唱都有很高的水准，值得一听。

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14. Joni Mitchell - Blue (1971)

　　今年Joni虽已“高龄”56岁，但她的作品和歌声始终有份浓厚的人文情怀和纤细情感；难怪她能经得起时间考验，怎么听都令人动容。而“blue”这张专辑绝对是今年值得投资的心灵唱片，甚至可以当发烧片来聆赏；因为无论就录音还是制作而言，Joni的表现都没有令人失望；对广大Joni迷来说，则更具收藏价值。

专辑曲目：

1. All I Want
2. My Old Man
3. Little Green
4. Carey
5. Blue
6. California
7. This Flight Tonight
8. River
9. Case of You
10. Last Time I Saw Richard
专辑评论(转贴)：
  要怎么听Joni Mitchell这张发表於1971年的Blue专辑？或许有人是冲着All Music Guide乐评五颗星满分高评；或许听的人是因为知道这是张入选为「葛莱美名人堂」（Grammy Hall of Fame）大奖、被认为具有恒久不变的品质或具有历史意义的作品；也或许有人知道滚石音乐杂誌不仅早就给Blue这张专辑五颗星满分殊荣，还在去年年底公布的史上五百张最佳摇滚专辑里选进Blue：名列第叁十名，是女艺人最高名次。但这些头衔、评比其实只是锦上添花。听Mitchell这张Blue专辑其实可以再简单一点。每个习惯用文字整理自己生活、感觉的人，在期待记录自己的生命之餘，多少也有一点宣泄情绪的渴望。听者也可以用这种方式去听Blue—出自一个诗人、一个画家、一个歌手、一个善於自省的人、也是一位女性之手，最细緻动人，也最敏感纤细、最赤裸、最脆弱的一张专辑。也或许藉着这个方式，听者更能觉察出经由Mitchell这类创作者、逐渐界定出来的singer/songwriter的本质.

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15. U2 - The Joshua Tree (1987)

　　一般来说，较前卫的、有思想深度的摇滚乐只能在乐评人那里听声儿好，老百姓大都不买账。这张是个例外。在美国，你可以在通俗电台、摇滚电台、青少年电台、另类电台和前卫电台里听到这张专辑里的歌。

专辑曲目

1 Where The Streets Have No Name
2 I Still Haven't Found What I'm Looking For
3 With Or Without You (4:56) Written b...
4 Bullet The Blue Sky
5 Running To Stand Still
6 Red Hill Mining Town
7 In God's Country
8 Trip Through Your Wires
9 One Tree Hill
10 Exit
11 Mothers Of The Disappeared

专辑评论(转贴)：
  不错的老歌,里面有U2代表作WIHT OR WOTHOUT YOU.

忧郁的角斗士

16. Fleetwood Mac - Rumours (1977)

　　Fleetwood Mac发行于1977年的专辑《Rumours》一鸣惊人的取得了成功。同时成为了美国和英国排行榜的榜首，并产生了多首前十名的单曲：“Go Your Own Way”、“Dreams”、“Don’t Stop”和“You Make Loving Fun”。它在美国最后卖了超过一千七百万张，使它成为历史上排名第二的卖得最多的专辑。

专辑曲目：

1. Second Hand News
2. Dreams
3. Never Going Back Again
4. Don't Stop
5. Go Your Own Way
6. Songbird
7. The Chain
8. You Make Loving Fun
9. I Don't Want To Know
10. Oh Daddy
11. Gold Dust Woman

专辑评论(转贴)：
  美国前总统克林顿的至爱，白宫特邀嘉宾乐队：FLEETWOOD MAC。FLEETWOOD MAC是成立于60年代末，乐队风格几经变革，最终创造出一种成熟而富有感情的软摇滚音乐风格，专辑《RUMOURS》在美国至尽销售超过一千七百万张，成为历史上排名第二的卖得最多的乐队专辑。乐队于1993年入主摇滚名人堂，成为名垂乐史的摇滚乐队，FLEETWOOD MAC对80年代之后的流行乐坛岁具有十分广泛的影响。他们的经典歌曲被无数大牌艺人无数次的翻唱。很多国际当红歌手成名后，都在不同的场合承认FLEETWOOD MAC的音乐对他们的影响是具有启迪性和意义深远。

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17. Sex Pistols - Never Mind the Bollocks Here’s the Sex Pistols (1977)

　　空前绝后的朋克经典，唱片上的最纯粹的反叛音乐。尽管没人会在当时感谢你所作的评价，但Sex Pistols之名声很多要归功于吉他手steve Jones在传统摇滚音乐来复曲基础上做的改造。他们的音乐驾驭着一大堆奇谈怪论， 其演唱最终定义了朋克唱法，最后带给人的是气势汹汹、令人生厌和狂妄自大，并且永远也无法挽回。事实上，当人们第一次听到这张唱片时，他们认为它会搞垮文明社会。这是多么了不起的赞扬啊！

专辑曲目：

1. Holidays In The Sun
2. Bodies
3. No Feelings
4. Liar
5. Problems
6. God Save The Queen
7. Seventeen
8. Anarchy In The U.K.
9. Sub-Mission
10. Pretty Vacant
11. New York
12. EMI

专辑评论(转贴)：
事实上这支乐队仅仅存在了２年，但在这短短的时间里它却创造了摇滚乐最危险的历史，并凭此而永载史册。性手枪没有什么高明的技术，也绝非靓仔帅哥，他们是几个不折不扣的社会“败类”，无政府主义、胆大妄为、无所顾忌，他们也是幸运的，生对了时候，出现在那个需要叛逆唤醒激情的时代——朋克时代。

“她不是东西！”让他们成为了朋克运动的标志，却遭到了英国传统势力的反击，他们被视为公然挑衅者，危险份子，所以乐队经常遭到英国政府查禁。而在美国，性手枪带来的压倒的朋克气势成为了年青人争相效仿的对象，朋克简短、暴虐的3和弦摇滚乐和DIY精神迅速风靡起来。

乐队吉他手Steve Jones和鼓手Paul Cook曾经在乐队经理Malcolm McLaren的服装商店中供职，不久后结识了乐队后来的贝司手Glen Matlock和主唱John Lydon(后改名为Johnny Rotten)。在Malcolm McLaren这个本身对社会苦大仇深的家伙地悉心调教下，乐队开始了演出活动，音乐非常丑陋，乾燥嘈杂而危险，伴随着Johnny Rotten声嘶力竭的无政府主义歌曲、各种污言秽语、反叛思想被用力抛向世俗社会，矛头直指向英国政府。“Anarchy in the U.K.”(英国无政府主义)最终成就了一番事业，无论如何，人们都在以不同的态度在探讨这些个突然从地狱里蹦出来的杂种，他们走上电视，报纸甚至厕所里的涂鸦，他们是上帝、流氓、英雄、叛国者……

原本要和乐队签约的EMI公司居然甘心拱手送掉了这个天赐的赚钱买卖，乐队随后和A&M公司签约，推出单曲“God Save the Queen”，无论是歌曲本身的还是对于大英女皇陛下肖像的篡改均引起了巨大的争议。B广播电台很快宣布禁放该曲目，许多音像商店也拒绝销售它，但就是这样，它还是在推出5天后迅速卖出了10万多张，并荣登全英排行榜第2。

面对全面到来的朋克时期，性手枪反而成了多余的人，英国显然不再适合他们，于是乐队瞄准了庞大的美国市场。1977年底，华钠公司出版了乐队唯一的一张专辑《Never Mind the Bollocks Here's the Sex Pistols》。乐队虽然在美国过得要轻松点，但是各种问题还是一直针对着他们，而且，乐队成员其实也多有不合，像第二任贝司手Sid Vicious(后因杀死其女友而被捕，在监狱中吸食毒品过量死亡)，就是一个标准的问题人物，朋克中的朋克，他的存在一直是乐队最大的危机。1978年，乐队在仅仅进行了14天巡回演出后，精疲力尽的性手枪们最终在纽约宣布解散。1年后，Johnny Rotten在纽约成立了“公共形象有限公司”。

此后的20多年中，他们本为数不多的作品被用各种方式一传再传，直到今天，性手枪还是享有极高的知名度。性手枪——朋克时代，人们又怎么能忘记？

1996年，性手枪重组，首任贝司手Glen Matlock代替了死在监狱里的Sid Vicious，乐队举行了世界巡回演出，推出了现场专辑《Filthy Lucre Live》，多数人对他们这一举动感到失望，如同专辑名称所言“肮脏的金钱”，他们仅仅是为了挣点钱，至于朋克精神，不说也罢。

忧郁的角斗士

18. Prince and the Revolution - Purple Rain (1984)

　　《Purple Rain》使Prince成为了一个超级巨星，它在美国最终卖出超过一千万张。并保持了二十四个星期的冠军位置。

专辑曲目：

1. Let's Go Crazy
2. Take Me With U
3. The Beautiful Ones
4. Computer Blue
5. Darling Nikki
6. When Doves Cry
7. I Would Die 4 U
8. Baby I'm A Star
9. Purple Rain

专辑评论(转贴)：
  美国《滚石》杂志曾经评论，如果说《1999》让Prince成为了明星的话，那么《Purple Rain》让Prince成为了国王。1984年，Prince发行了他的第六张个人专辑，具有历史意义的《Purple Rain》。从这张专辑里诞生出了《When Doves Cry》《I Would Die 4 U》《Purple Rain》这样的整个80年代标志性的单曲。而这张专辑在全美的销量令人惊异的突破了1000万张，在排行榜冠军宝座上一住就是24周！在这张专辑中，Prince的风格再次发生了变化，在这张专辑里，音乐更为流行化，而在录制的时候，Prince也是与他的巡演乐队the Revolution一起录制的。《Purple Rain》这张专辑不仅成为了Prince音乐事业中的最高峰，也成为了整个80年代的流行音乐的重要标志性专辑之一。

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19. The Velvet Underground - Velvet Underground and Nico (1967)

　　第一张专辑The Velvet Underground & Nico在1966年完成，也成为地下乐队的经典，其中的歌词也反应出当时社会的脱节与失序及对社会的疏离感、对药物滥用、享乐主义的、性泛滥及Lou Reed对Nico的爱慕所作的“I’ll Be Your Mirror”。这些歌词不但反应了当时的社会，也隐约可看出Andy Warhol的思想潜伏于V.U.的歌词中。
专辑曲目：

1. Sunday Morning
2. I'm Waiting For The Man
3. Femme Fatale
4. Venus in Furs
5. Run Run Run
6. All Tomorrow's Parties
7. Heroin
8. There She Goes Again
9. I'll Be Your Mirror
10. The Black Angel's Death Song
11. European Sun

专辑评论(转贴)：
  在摇滚史上有一个关于"地下丝绒”(The Velvet Underground)的老笑话：当年几乎没有多少人买乐队的第一张唱片，但这些买了唱片的人在后来都组建了他们自己的乐队。而真正的妙语是"每一位朋克、后朋克和先锋流行艺术家在过去的30年中都欠下了地下丝绒乐队一笔灵感的债务，哪怕只是受到了间接的影响。”在20世纪60年代末期乐队存在的日子里，他们经常被误解、经常被谩骂，但更多的是受到冷遇。不过，"地下丝绒”还是有争议地被认为是美国1965年之后最重要的摇滚乐队，它是70年代和80年代所有白人艺术噪音音乐的源泉，并且为摇滚创作中的暴戾的吉他弹奏以及带刺的现实主义的叙事歌词创作手法定下了一个普遍的标准。

你可以随意列出一大堆受其影响的着名人物的名字：David Bowie、Brian Eno、Patti Smith以及那些全部从CBGB俱乐部毕业的70年代的朋克乐手，还有The Cars、The Pretenders、Joy Division-New Order、U2、REM、Sonic Youth等等。

但是"地下丝绒”传之于世的口碑不仅仅在于什么歌迷组成了什么乐队以及谁翻唱了多少的歌曲。1965年组成的"地下丝绒”正好处于"披头士热”和普遍使用迷幻剂的年代。最初的阵容是主唱兼吉他手Lou Reed(卢·里德)，贝司手、键盘手兼中提琴手John Cale(约翰·凯尔)，主音吉他手Sterling Morrison(斯特尔·莫里森)和鼓手Maureen Tucker(莫林·塔克)。他们用自己激进的原始尖叫和流行灵歌的黑色效果的混合物打开了通往摇滚乐各个发展方向的大门。在倡导探索精神的那个摇滚年代，"地下丝绒”坚持大胆、富于攻击性的极端手段，从自由爵士、经典的先锋艺术、浪漫主义的民谣以及最主要的商业R＆B之中脱离出来，找到了属于他们自身的领域。

作为乐队的创作者，Lou Reed毫无困难地使他锋芒毕露的才能在禁忌、高价的爱和城市人的心智等方面的题材上得以展现。凭着他的对摇滚歌曲的天赋以及John Cale的实验性才能，他们演绎了许多惊世骇俗的作品。同样地，在"地下丝绒”中着迷于矛盾声音和爆发性张力的不仅仅是Lou Reed和John Cale，而且还有性格内敛但极具力量的吉他手Sterling Morrison，不知疲倦的鼓手Maureen Tucker和拥有冷若冰霜声线的Nico(尼科).Nico是一位令人陶醉的德国女模特和演员，在1966至1967年间担任着"地下丝绒”歌手一职。乐队在一系列狂暴热烈的现场演出中开始变得有名起来，不过他们依旧可以通过一些慢民谣打碎你的心。Reed为Nico写了一些他最好的情歌，包括痛苦的订婚誓言"I'll Be Your Mirror”(我将是你的镜子)。"地下丝绒”，简单地说，就如同他们出生的城市纽约一样是活跃的患有精神分裂症的——完全没有为它自身作出辩解。当然他们也为此付出了很高的代价，至少在短时期内。"地下丝绒”没有什么竞争对手，他们在自己的作品中完全是特立独行的，并且当1970年由于Lou Reed离队而使这支乐队实际上走到路的尽头时，他们都精疲力尽、灰心丧气了。但是"地下丝绒”并非如摇滚学家们宣称的那样走在时代的前列。事实上他们的抱负是永恒的：追求艺术却没有使摇滚之心黯然失色。

不过单个的"地下丝绒”成员未必是摇滚预言家。出生于纽约布鲁克林的Lou Reed是一个会计师的儿子，他从小就学会了弹奏古典钢琴，14岁时就录制了他的第1张唱片。后来他进入了Syracuse大学追寻更多的文学灵感，并在当地酒吧与Sterling Moorrison一起演出。但大学毕业后Lou Reed放弃了他写一本伟大的美国小说的理想，他的第一份工作是给唱片公司作曲。Lou Reed在1964年认识了John Cale。Cale出生在威尔士，在伦敦学习现代音乐，由于获得伯恩斯坦奖学金来到了美国。John Cale被Lou Reed所创作的很特别的歌曲所打动，两人决心组建一支真正的乐队来演绎这些歌曲。在招募了Sterling Morrison和一位鼓手Angns Maclise之后，他们便上路了。在考虑了如"战争之锁”、"掉落的鞋钉”名字之后，他们把队名定为"地下丝绒”(据说这是一本关于施虐——受虐狂的平装书的标题)。乐队开始排练并在一些实验电影中露面，不久Maclise退出乐队，Lou Reed和Sterling Morrison找来一位大学校友的妹妹Maureen Tucker担任了乐队鼓手。Tucker是一位计算机键盘操作员，她精确的节奏融合在了4/4拍的鼓的进行中，这也成为了"地下丝绒”的一个标志。

流行艺术的"国王”——Andy Warhol第一次看到乐队的演出是在1965年的格林威治村的比兹拉咖啡店，他当即意识到了"地下丝绒”的原创性和重要性，并马上与他们签约。作为该乐队的经理人，他安排乐队作大量的巡回演出，并利用他的个人知名度设法使乐队与MGM唱片公司的一个分支机构Verve唱片签下了合约。作为一位制作人，Warhal有着极为敏锐的感觉，他意识到Lou Reed叙事性歌曲创作下潜藏着的浪漫主义的力量，并将Nico介绍进乐队中作为一个歌手补充了演唱的份量。他同时鼓励Lou Reed最大限度地施展词曲作者的才华。在录制"地下丝绒”首张专辑《The Velvet Underground And Nico》(地下丝绒和尼科)时，Warhal向唱片公司施压并坚持将他Andy Warhal的名字列在封套上。这张唱片的推出，是录音界的一个重要事件。不过这张被认为最佳摇滚专辑之一的唱片由于种种原因被推迟了1年才推出，而且出版后由于"披头士”专辑《佩珀军士》的热卖而导致了"地下丝绒”专辑的被冷落，那时候极少有人认识到该专辑的价值。

从某种意义上讲，该专辑的出版也是乐队解散的开始。在专辑不受欢迎之后，乐队与Warhol分道扬镳，Nico成为了一位单独发展的艺人。而"地下丝绒”为了他们自己，也为了他们那些少得可怜的歌迷们，继续坚持下去。1968年1月推出了第2张专辑《White Light/White Heat》(白光/白热)，其中出现了更加前卫和独立的风格，而一首长达17分钟的"Sister Ray”(雷姐姐)更是成了该张专辑的一首标志性歌曲。由于Lou Reed在音乐观念上与John Cale的分歧加剧，1968年9月Cale在参加完波士顿的演出之后离开了"地下丝绒”。Doug Yule(道格·尤尔)代替了他在乐队中贝司的位置，而Lou Reed也在他的风格与听者之间做了一个平衡与调整，1969年出版的第3张专辑《The Velvet Underground》(地下丝绒)就在旋律上入耳和亲和了许多，并产生了许多有影响的歌曲。1970年，乐队的专辑《Loaded》(满载)终于进入了主流唱片市场。这张专辑出现了两首热门歌曲"Sweet Jane”(甜蜜的珍妮)和"Rock N' Roll”(摇滚乐)，以及Reed最有激情的叙事民谣"New Age”(新时代)。但Reed在这张专辑正式出版之前就离开了乐队，而此时乐队即将在大众中变得流行。没有了Lou Reed的"地下丝绒”一直坚持到1973年才正式解散。

在70年代和80年代期间，Lou Reed和John Cale都保持着他们当初在乐队时的精神进行单独的个人发展。1989年他们又重新走到一起表演并录制了向Andy Warhol致敬的唱片《Songs For Drella》(为德雷拉的歌)。1993年，解散了20多年的"地下丝绒”成员重新走在一起进行了巡回演出，但由于Lou Reed和John Cale长期不和，重组的乐队再度解散。

Lou Reed在个人发展生涯中出版了许多专辑，其中1972年与David Bowie一起制作的《Transformer》(变压器)中产生了Lou Reed到目前为止唯一的一首打入排行榜前20名的热门金曲"Walk On The Wild Side”(沿着荒凉之地行走)。而John Cale则成了一位很有影响的唱片监制，曾为Stooges与Patti Smith制作了首张专辑，同时他作为一名出色的词曲作者出版了一系列专辑唱片。"地下丝绒”的其他成员如Nico也出版了几张个人唱片，1988年她在西班牙一个岛上骑自行车遭遇车祸身亡。Maureen Tucker怀孕生子，之后也出版过唱片；Steling Morrison退出了摇滚界回到大学教英文，1995年因病去世。

"地下丝绒”是摇滚史上一支极其重要的乐队，在他们短暂的艺术生涯中不断地突破自我与大胆尝试，对后来许多乐队带来了启迪和精神鼓励。他们用自己的音乐语言创造了一种来之不易的赎救之声。从某种意义上讲，"地下丝绒”拯救了摇滚的生命。

忧郁的角斗士

20. Public Enemy - It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back (1988)

　　Flav那超大的太阳镜，挂在脖子上的表已经使他成为组合的视觉焦点。虽然他们80年代末和90年代初的专辑中有大量的rap和rock critics，但是Public Enemy经常因他们的好战的姿态和歌词引起争论。特别是他们在1988年推出了专辑《It Takes A Nation of Millions to Hold Us Back》后，变的更加出名。  

专辑曲目：

1.Countdown To Armageddon
2.Bring The Noise
3.Don't Believe The Hype
4.Cold Lampin With Flavour
5.Terminator X To The Edge Of Panic
6.Mind Terrorist
7.Louder Than A Bomb
8.Caught,Can We Get A Witness
9.Show Em Whatcha Got
10.She Watch Channel Zero!
11.Night Of The Living Baseheads
12.Black Steel In The First World
13.Security Of The First World
14.Rebel Without A Pause
15.Prophets Of Rage
16.Party For Your Right To Fight

专辑评论(转贴)：
  最好的hip-hop专辑，有人听了为之兴奋不已，有人听了咬牙切齿，可你猜后者听完了说什么？他们说：这就是黑色朋克呀，那为什么不直接去听朋克音乐，还在这些垃圾上浪费时间呢？：）
hip-hop历史上最重要的专辑之一 为何出色： 一次革命性的采样与修辞的冲击，它使整整一代都极端化了。